Aš noriu viską žinoti

Džordžas Geršvinas

Pin
Send
Share
Send


Džordžas Geršvinas (1898 m. Rugsėjo 26 d. - 1937 m. Liepos 11 d.), Vienas garsiausių Amerikos kompozitorių ir pianistų, dirbančio žmogaus muzika panaudojo įtaką Brodvėjaus ir Holivudo karaliams ir karalienėms. Integruodamas ir suderindamas gilius klasikinės muzikos stilistikos elementus ir tvirtus amerikietiško džiazo garsus, Geršvinas sukūrė muzikinį stilių, kuris bendro žmogaus gyvenimą ir idealus iškėlė į elito koncertų sceną, padarė džiazo muziką priimtina klasikų pasekėjų pasaulius ir į koncertų repertuarą įtraukė amerikiečių muziką. Jis gimė Jokūbas Gershowitzas Brukline, Niujorke, Rusijos žydų imigrantų tėvams ir parašė didžiąją dalį savo darbų kartu su savo vyresniuoju broliu lyricistu Ira Geršvinu. Geršvinas kūrė tiek Brodvėjui, tiek klasikinei koncertų salei. Jis taip pat sėkmingai rašė populiarias dainas.

Daugelis jo kompozicijų buvo naudojamos kine ir yra pripažintos džiazo etalonu; džiazo dainininkė Ella Fitzgerald įrašė daugelį Gershwinso dainų į savo 1959 m. Gershwino dainų knygą (aranžuotė Nelsonas Riddle'as). Patys didžiausi dainininkai ir muzikantai įrašė Gershwino dainas, ypač Frank Sinatra, Billie Holiday, Miles Davis, John Coltrane, Herbie Hancock ir daugybė kitų.

Geršvino muzika skleidžia pavasariškos vilties galią. Skirtingai nei daugelis meno elito atstovų, jis niekada nepamiršo šeimos vertybių svarbos ir įtraukė jas į didžiąją savo muzikos dalį. Geršvino „didžioji džiazo opera“ Porgy ir Bess yra bene geriausias džiazo ir klasikinių idiomų sintezės pavyzdys. Kaip pažymi muzikos žurnalistas Alexas Rossas, Porgy ir Bess atliko monumentalų žygdarbį, derinant vakarietiškos notacijos muzikos griežtumą su afroamerikiečių improvizuotos variacijos principu. Galų gale Geršvinas vėl sujungė dvi kompozitoriaus darbo puses, kurios niekada neturėjo būti atskirtos, ir jis priartėjo kaip bet kuris šių dienų kompozitorius ... visų pragaištingo, labai žemo Mozarto ir Verdi meno atžvilgiu. “

Biografija

1910 m. Geršvinai įsigijo fortepijoną Ira muzikos pamokoms, tačiau jaunesnysis brolis George'as užmezgė didesnę giminystę klaviatūrai ir netrukus perėmė instrumentą ir pamokas. George'as išgirs naujas dainas mokykloje ir per radiją, tada mėgins kopijuoti įvairias melodijas ir harmonijas, kurias jis girdėjo savo namuose prie pianino. Savo sugebėjimą groti „pagal ausį“ pelnė ankstyvomis fortepijono pamokomis. Dvejus metus jis išbandė įvairius fortepijono mokytojus, o po to buvo supažindintas su Charlesu Hambitzeriu, kuris George'o patarėju dirbo iki savo mirties 1918 m.. Hambitzeris išmokė George'ą įprastine fortepijono technika, supažindino jį su Europos klasikinės tradicijos muzika ir paskatino jį dalyvauti orkestro koncertuose. Vėliau George'as studijavo pas klasikinį kompozitorių Rubiną Goldmarką ir avangardo kompozitorių-teoretiką Henrį Cowellą.

Pirmasis jo, kaip atlikėjo, darbas buvo „fortepijono pounderio“ ar repeticijos pianisto leidyklai „Remick's“, esančiai „Tin Pan Alley“ Niujorke. Taigi jis susidūrė su daugybe dainų ir kompozicijų, kurios buvo pateiktos publikuoti. Ši patirtis pagerino jo sugebėjimą nustatyti, kokia muzika gali būti sėkminga ar ne. Jo 1916 m. Naujoviškas skudurėlis „Rialto Ripples“ sulaukė komercinės sėkmės, o 1918 m. Jis dainavo savo pirmąjį didelį nacionalinį hitą savo daina „Swanee“. 1916 m. Jis taip pat įrašė 14 fortepijono ritinių, įskaitant šešis savo kūrinių kūrinius Niujorko „Welte-Mignon“ iš M. Welte & Sons, Inc., Niujorko miesto, pianinų atkūrimo išradėjo ir pirmojo gamintojo.

1924 m. Gershwinas buvo užsakytas dirigento Paulo Whitemano vardu, kad jis sudarytų savo grupei unikalų simfoninį džiazo kūrinį. George'as buvo toks užsiėmęs savo muzikiniu grafiku, kad pamiršo apie užsakytą kūrinį, kol pamatė grupės koncerto reklamą. Likus šiek tiek daugiau nei dviem savaitėms iki premjeros, George'as priklausė nuo savo gausios kompozicijos fono ir sukūrė kūrinį „Rapsody in Blue“, kuris atskirai apibrėžė jo nepaprastą talentą. Taip pat 1924 m. George'as ir Ira bendradarbiavo kurdami muzikinę komediją, Ponia būk gera. Tai apėmė tokius ateities standartus kaip „Žavusis ritmas“ ir „Žmogus, kurį myliu“. Tai sekė Oi, Kay! (1926); Juokingas veidas į (1927 m.); Ištraukite juostą (1927 & 1930); Mergaitė pašėlusi (1930), kuris pristatė standartą „Aš turiu ritmą“; ir Iš tavęs aš dainuoju (1931), pirmoji muzikinė komedija, laimėjusi Pulitzerio premiją.

Geršvinas trumpam apsistojo Prancūzijoje, kur parašė „Amerikietis Paryžiuje“. Šis kūrinys sulaukė įvairių atsiliepimų, tačiau buvo orientyras atkartojant daugybę Paryžiaus garsų ir įžymybių. Galų gale jis manė, kad Europos muzikos scena yra perdėta ir grįžo į Ameriką.

Būdamas Kalifornijoje, Geršvinas pradėjo varginti su galvos skausmais ir sunkiai atsiminė savo kompozicijų partitūras ir tam tikras ištraukas. Jis buvo skatinamas kreiptis į gydytoją ir netrukus jam buvo diagnozuotas smegenų auglys. Geršvinas Holivude rašė rezultatą už „The Goldwyn Follies“ 1937 m. liepos 11 d., kai jis, būdamas 38 metų, griuvo ir mirė nuo smegenų auglio. Jis buvo paguldytas į Westchester Hills kapines, Hastings-on-Hudson, Niujorkas.

Geršvinas buvo labai artimas kompozitoriui Kay Swift ir jis konsultavosi su ja dėl daugelio jo dainų aranžuočių. Jis pavadino miuziklą Oi, Kay po jos. Po pomirtinio laiko Swift aranžavo dalį savo muzikos, perrašė keletą įrašų ir bendradarbiavo su Ira keliuose projektuose. Jis taip pat labai žavėjosi Simone Simon, kuri jį skatino savo darbuose.

Geršvinas mirė netyčia (neturėdamas galiojančios valios), o visas jo turtas atiteko motinai. Geršvino dvaras ir toliau moka nemažą autorinį atlyginimą už licencijavimą autorinėms teisėms į Geršvino darbą. Dvaras parėmė „Sonny Bono“ autorių teisių galiojimo termino pratęsimo įstatymą, nes jo 1923 m. Galiojimo pabaiga buvo neilgai prieš Geršvinas pradėjo kurti savo populiariausius kūrinius. Šių kūrinių autorinių teisių galiojimas baigiasi 2007 m. Europos Sąjungoje ir 2019–2027 m. Jungtinėse Amerikos Valstijose.

Muzika

Muzikinis stilius ir įtaka

Geršwinui didelę įtaką padarė XX amžiaus pradžios prancūzų kompozitoriai. Kai Geršvinas sutiko garsų kompozitorių Maurice'ą Ravelį, jis paprašė tapti kompozicijos studentu pas meistrą. Sakoma, kad Ravelas atsakė: „Kodėl jūs turėtumėte būti antrarūšis Ravelis, kai jūs galite būti aukščiausios klasės Geršvinas?“ Ravelas jau buvo gana sužavėtas Gershwino sugebėjimų, komentuodamas: „Asmeniškai man džiazas atrodo įdomiausias: ritmai, melodijų tvarkymo būdas, pačios melodijos. Aš girdėjau apie George'o Gershwino kūrinius ir manau, kad jie intriguoja“ (Mawer 42). Geršvino simfoninių kūrinių orkestravimas dažnai atrodo panašus į Ravelio; Panašiai du Ravelio koncertai fortepijonu parodo Geršvino įtaką. Jis taip pat paprašė Igorio Stravinskio pamokų; kai Stravinskis išgirdo, kiek Geršvinas uždirbo, jis atsakė: „O kaip tu davei keletas pamokų? “

Pats Gershwino „F“ koncertas buvo kritikuojamas kaip stipriai įsišaknijęs Claude'o Debussy stiliaus, labiau nei lauktoje džiazo terpėje. Palyginimas neatgrasė Geršvinui toliau tyrinėti prancūzų stilius. Pavadinimas Amerikietis Paryžiuje atspindi pačią kelionę, kurią jis sąmoningai ėmėsi kaip kompozitorius: „Atidarymo dalis yra išplėtota tipišku prancūzų stiliumi, kaip Debussy ir Šeši, tačiau melodijos yra originalios“ (Hyland 126).

Geršviną suintrigavo Albano Bergo, Dmitrijaus Šostakovičiaus, Igorio Stravinsky, Dariaus Milhaudo ir Arnoldo Schoenbergo darbai. Kaip jo kompozicijos mokytojas, rusas Josephas Schillingeris padarė didelę įtaką jam, pateikdamas jam savo kompozicijos stiliaus metodą. Po pomirtinio pasisekimo Porgy ir Bess, Schillingeris teigė, kad turėjo didelę ir tiesioginę įtaką prižiūrint operos kūrimą; Ira visiškai neigė, kad jo brolis turėjo tokią pagalbą šiam darbui. Atlikdamas analizę, Schillingerio studentas Vernonas Duke'as nustatė, kad nors daugelį Gershwino kūrinių tikrai peržiūrėjo Schillingeris, Porgy neatrodo, kad buvo vienas iš jų. Netiesioginė jo studijų su mokytoju įtaka buvo akivaizdi dar aiškesniuose operos orkestruose, tačiau būdingi Geršvinui būdai, kurių Schillingeris nebūtų patvirtinęs (Hyland 167).

Geršwinas išsiskyrė tuo, kad sugebėjo įpinti skirtingas muzikos formas į savo paties unikalų balsą, sukurdamas savitą stilių, kurį klausytojai mylėjo su didele aistra. Jis paėmė džiazo terpę, kurią atrado „Tin Pan Alley“, į pagrindinę sceną, derindamas jos ritmą ir tonalumą su savo laikmečio populiariomis dainomis. George'as Gershwinas nuolatos bus vienas ryškiausių Amerikos kompozitorių.

Dalinis klasikinių kūrinių sąrašas

Geršvino darbai klasikinėje srityje apima:

  • Rapsodija mėlynai (1924 m.), Garsiausias Gershwino kūrinys, simfoninė džiazo kompozicija, pirmiausia sukomponuota džiazo grupei ir fortepijonui, tačiau geriau žinoma Ferde Grofe vadovaujama forma. Šis kūrinys rodomas daugelyje filmų ir reklamų, tokių kaip „United Airlines“
  • Koncertas F (1925), trys kūriniai fortepijonui ir orkestrui
  • Trys preliudai (1926 m.), Fortepijonui
  • Apsakymas (1927), skirtas smuikui ir fortepijonui, dviejų kitų trumpų kūrinių aranžuotė, kuriuos iš pradžių ketinta įtraukti Trys preliudai
  • Amerikietis Paryžiuje (1928), simfoninio tono poema su džiazo elementais ir realistiniais Paryžiaus garso efektais
  • Lopšinė (1929), meditacinis styginių kvarteto kūrinys
  • Antra rapsodija (1932), fortepijonui ir orkestrui, remiantis partitūra už muzikinę seką nuo Skanus. Darbinis pavadinimas buvo Rapsodija „Kniedėse“.
    • Šiandien dažniausiai girdima forma yra pakartotinai sukurta Roberto McBride'o versija; dauguma Geršvino orkestrų buvo supaprastinti. Taip pat aštuonios kompozitoriaus išmatuotos priemonės buvo įtrauktos į pakartojimą. Michaelas Tilsonas Thomasas paskelbė originalią Geršvino versiją.
  • Kubos uvertiūra (1933 m.), Iš pradžių pavadintą „Rumba“, toninis eilėraštis su gimtojo Kubos šokio ir liaudies muzikos elementais; balas nurodo gimtųjų Kubos instrumentų naudojimą
  • Aš gavau ritmo variacijas (1934) variantų rinkinys garsiajai jo dainai fortepijonui ir orkestrui
    • Apima valsą, atonalinę fugą ir eksperimentus su azijietiška ir džiazo įtaka
  • Porgy Ir Bess (1935 m.), Liaudies opera iš „DuBose Heyward“ knygos apie afroamerikiečių gyvenimą, dabar laikoma galutiniu Amerikos teatro kūriniu.
    • Sudėtyje yra garsioji arija „Summertime“, be tokių hitų kaip „I Got Plenty of Nothin“ ir „It’s Not Nebūtinai So“.
    • Porgy ir Bess taip pat buvo girdėti koncertų salėje, dažniausiai dviem orkestriniais rinkiniais, vieną - pats Geršvinas. Šamų eilė; kitas Roberto Russello Bennetto rinkinys, Porgy ir Bess: Simfoninis paveikslas taip pat yra palyginti populiarus.
  • Vedžioti šunį (1937), humoristinis kūrinys orkestrui su klarnetu. Iš pradžių tai buvo muzikinė seka iš 1937 m. Filmo Gal pašokime, kuriame vaidina Gingeris Rogersas ir Fredas Astaire'as.
    • Geršwinas parašė ir orkestravo daugybę kitų atsitiktinių filmo sekų: Raudonųjų balionų valsas ir paskutinė prailginta aštuonių minučių orkestro ištrauka pagal titulinę dainą su intriguojančia koda, užsimenančia apie Geršviną, kuriantį naują muzikinį kelią. Nežinoma, kodėl kuri nors iš šių kompozicijų dar neišvydo dienos šviesos koncertų salėje.
    • Daugelis miuziklų, kuriuos parašė Geršvinas, taip pat žinomi dėl savo instrumentinės muzikos, tarp jų kovo mėn „Strike Up The Band“ ir aplenkia daugelį jo vėlesnių laidų.
  • Impromptu dviem klavišais, 1973 m. išleistas pomirtiškai fortepijonui
  • Du valsai C, 1975 m. išleistas pomirtiškai fortepijonui

Muzikinio teatro kreditai

  • 1919 - La La Lucille (žodžiai: Arthuro Jacksono ir B. G. DeSylvos)
  • 1920 - George'o White'o 1920 metų skandalai (žodžiai: Arthur Jackson)
  • 1921 - George'o White'o 1921 metų skandalai (žodžiai: Arthur Jackson)
  • 1922 - George'o White'o 1922 metų skandalai (žodžiai E. Ray Goetz ir B. G. DeSylva)
  • 1922 - Mūsų Nell (dainos Brian Hooker)
  • 1923 - Vaivorykštė (dainų autorius Cliffordas Grėjus). Premjera Londone.
  • 1923 - 1923 m. George'o White'o skandalai (žodžiai E. Ray Goetz ir B. G. DeSylva)
  • 1924 - Saldus mažasis velnias (žodžiai B. G. DeSylva)
  • 1924 - 1924 m. George'o White'o skandalai (žodžiai B. G. DeSylva)
  • 1924 - Raktažolė (žodžiai: Desmond Carter). Premjera Londone.
  • 1924 - Ponia, būk gera! (dainos Ira Gershwin žodžiai)
  • 1925 - Pasakykite man daugiau! (dainų autoriai Ira Gershwin ir B. G. DeSylva)
  • 1925 - Pirštų galiukai (dainos Ira Gershwin žodžiai)
  • 1925 - Giesmė apie liepsną (Otto Harbacho ir Oskaro Hammersteino II žodžiai ir Herberto Stotharto muzikinis bendradarbiavimas)
  • 1926 - Oi, Kay! (dainos Ira Gershwin žodžiai)
    • Apima garsiąją dainą „Someone to Watch Over Me“
  • 1927 - Juokingas veidas (dainos Ira Gershwin žodžiai)
  • 1927 - „Strike Up The Band“ (dainos Ira Gershwin žodžiai)
    • Peržiūrėta 1930 m
  • 1928 - Rosalie (dainos Ira Gershwin žodžiai)
  • 1928 - Lobių mergina (dainos Ira Gershwin žodžiai)
  • 1929 - Šou mergina (dainų autoriai Ira Gershwin ir Gus Kahn)
  • 1930 - Mergaitė pašėlusi (dainos Ira Gershwin žodžiai)
  • 1931 - „Aš dainuoju“ (Ira Gershwin žodžiai)
  • 1933 - Atsiprašau mano anglų kalbos (dainos Ira Gershwin žodžiai)
  • 1933 - Leisk jiems valgyti pyragą (dainos Ira Gershwin žodžiai)
  • 1935 - Porgy ir Bess (dainų autoriai Ira Gershwin ir DuBose Heyward)

Muzikiniai filmai

  • 1931 - Skanus (dainos Ira Gershwin žodžiai)
  • 1937 - Gal pašokime (dainos Ira Gershwin žodžiai)
  • 1937 - Damselis nelaimėje (dainos Ira Gershwin žodžiai)
  • 1938 - „The Goldwyn Follies“ (dainos Ira Gershwin žodžiai)
  • 1947 - Shocking Miss Piligrimas (Kay Swift pritaikė daugybę neskelbtų Gershwino melodijų; Ira Gershwin žodžiai)

Pavyzdžiai

  • Atsisiųsti Trys preliudai fortepijonui

Nuorodos

  • Hylandas, Viljamas G. George'as Gershwinas: nauja biografija. Westport, CT: „Praeger Publishers“, 2003. ISBN 0275981118
  • Mawer, Deborah (ed.) Ir Jonathan Cross (serija ed.). „Cambridge Companion to Ravel“ („Kembridžo kompanionai - muzika“). Niujorkas: „Cambridge University Press“, 2000. ISBN 0521648564

Išorinės nuorodos

Visos nuorodos gautos 2017 m. Birželio 14 d.

  • Oficiali svetainė
  • George'as Geršwinas - Classical.net
  • GershwinFan.com - Geršvino švietimo gerbėjų puslapis

Žiūrėti video įrašą: George Gershwin - Rhapsody in Blue - Leonard Bernstein, New York Philharmonic 1976 (Rugsėjis 2021).

Pin
Send
Share
Send