Aš noriu viską žinoti

Mario de Andrade

Pin
Send
Share
Send


Išsaugoti šį pavadinimą (Paulicéia Desvairada, portugalų kalba), Andrade'as dirbo prie knygos ateinančius dvejus metus. Jis labai greitai pagamino „barbarišką giesmę“, kaip ją pavadino toje pačioje paskaitoje, o po to pamažu redagavo iki pusės pradinio dydžio.

Šie eilėraščiai visiškai skyrėsi nuo jo ankstesnio formalaus ir abstraktaus kūrinio. Eilėraščių eilutės ilgio ir sintaksinės struktūros atžvilgiu labai skiriasi, jas visų pirma sudaro impresionistiniai ir fragmentiški aprašymai, susikertantys su, atrodo, girdėtais, atsiribojusiais kalbos elementais San Paulo tarme. Eilėraščių kalbėtojas dažnai atrodo persmelktas dialogo labirinto, kuris jį nuolatos pertraukia, kaip ir „Kolokiniame sentimentalume“:

A rua toda nua…. Kaip casas sem luzes….
E mirra dos martírios yra nenuoseklūs….
Gatvė visi nuoga…. Neapšviečiami namai….
Ir mirusiųjų kančių miros ...-Deixe-me pôr o lenço no nariz.
Tenho todos os kvepalai Paryžiuje!
„Leisk man nosinę užsidėti nosine.
Aš turiu visus Paryžiaus kvepalus! “

Di Cavalcanti viršelis Paulicéia Desvairada, 1922.

Baigęs eilėraščius, Andrade'as parašė tai, ką jis pavadino „nepaprastai įdomiu pratarmiu“, bandydamas iš tolo paaiškinti eilėraščių teorinį kontekstą (nors Bruce'as Deanas Willis'as teigė, kad pratarmės teorijos labiau susijusios su jo vėlesniais pasakojimais) dirbti nei su Paulicéia.4 Pratarmė save nuvertina („Ši pratarmė, nors ir įdomi, bet nenaudinga“), tačiau ambicinga, pateikdama ne tik poezijos, bet ir kalbos estetikos teoriją, kad paaiškintų jo naujų eilėraščių naujoves. Andradas aiškina jų kalbos painumą muzikine prasme:

„Yra tam tikros kalbos figūros, kuriose mes galime pamatyti žodinės harmonijos embrioną, kaip ir muzikinės harmonijos gemalą skaitydami Pitagoro simfonijas. Antitezė: tikras disonansas. “

Tačiau jis išskiria kalbą ir muziką tuo, kad „žodžiai nėra sulieti kaip natos; greičiau jie sudedami ir tampa nesuprantami“.5 Tačiau, kaip pažymėjo Willisas, pratarmės atžvilgiu yra pesimizmas; viename iš pagrindinių jos punktų lygina poeziją su paskendusiais El Dorado turtais, kurių niekada negalima atgauti.4

Rengdamasis 1922 m Paulicéia Desvairada publikavimui Andrade bendradarbiavo su Malfatti ir Oswald de Andrade, kurdami vieną renginį, kuris supažindins su jų darbais plačiajai visuomenei: Semana de Arte Moderna (Šiuolaikinio meno savaitė). Semana apėmė Malfatti ir kitų menininkų paveikslų parodas, skaitymus, dailės, muzikos ir literatūros paskaitas. Andrade buvo vyriausiasis renginio organizatorius ir pagrindinis veikėjas, kuris buvo sutiktas skeptiškai, tačiau buvo gerai lankomas. Jis skaitė paskaitas tiek apie modernizmo principus, tiek apie savo veiklą Brazilijos liaudies muzikoje ir skaitė savo „Nepaprastai įdomų pratarmę“. Kaip kulminacinis įvykis Semana, jis skaitė iš Paulicéia Desvairada. Eilėraščių laisvųjų eilėraščių ir šnekamųjų San Paulo išraiškų vartojimas, nors ir susijęs su to paties laikotarpio Europos modernistiniais eilėraščiais, buvo visiškai naujas brazilams. Skaitymą lydėjo atkaklūs juokdariai, tačiau Andradas atkakliai stengėsi ir vėliau sužinojo, kad nemaža dalis auditorijos suprato, kad tai virsta. Jis dažnai minimas kaip šiuolaikinės brazilų literatūros pagrindinis įvykis.6

Penkių asmenų grupė toliau dirbo kartu 1920-aisiais, per kuriuos jų reputacija sustiprėjo ir priešiškumas jų darbui pamažu mažėjo, tačiau galiausiai grupė išsiskyrė; Andrade'as ir Oswald'as de Andrade'as ištiko rimtą (ir viešą) iškritimą 1929 m. Iš originalo atplaišų buvo suformuotos naujos grupės, ir galų gale daugybė skirtingų modernistinių judėjimų galėjo atsekti jų kilmę iki Modernaus meno savaitės.

„Turistas mokinys“

"Madeiros upė / Mano šešėlio portretas iš Viktorijos denio, 1927 m. Liepos mėn. / Kas nutiko poetui?" sukūrė Mário de Andrade

Visą 1920 m. Andrade'as toliau keliavo Brazilijoje, studijuodamas interjero kultūrą ir folklorą. Jis pradėjo formuoti sudėtingą liaudies muzikos socialinių dimensijų teoriją, kuri iš karto yra nacionalistinė ir giliai asmeniška.1 Aiškus Andrade objektas buvo „meninės“ muzikos ir gatvės bei kaimo muzikos santykis, apimantis ir afro-brazilų, ir amerindiečių stilius. Kūrinys sukėlė prieštaringų oficialių diskusijų apie šokių ir liaudies muziką diskusijas; tuos prieštaravimus apsunkino Andrade'o stilius, kuris iškart buvo poetiškas (Luperis jį vadina „Joycean“).1) ir poleminiai.

Jo kelionės per Braziliją tapo ne tik mokslinėmis kelionėmis; 1927 m. jis pradėjo rašyti laikraštį, pavadintą „Turistas mokinys“ O Diario Nacional.7 Kolona buvo įvadas į vietos Brazilijos kosmopolitus. Tuo pat metu tai buvo ir paties Andrade'o darbo reklama. Kartu su stulpeliu buvo paskelbta nemažai Andrade fotografijų, vaizduojančių kraštovaizdį ir žmones. Retkarčiais juose pasirodydavo pats Andradas, dažniausiai filtruojamas per kraštovaizdis. Taigi jo nuotraukos padėjo toliau plėtoti jo modernistinį projektą ir jo paties kūrybą tuo pačiu metu kaip jų funkcija įrašant tautosaką.8

Macunaíma

Tuo pačiu metu Andradas gilinosi į didelių Brazilijos dalių tarmių ir kultūrų pažinimą. Prozinei grožinei literatūrai jis ėmė taikyti kalbų rašymo techniką, kurią jis išvystė rašydamas eilėraščius Haliucinuotas miestas. Šiuo laikotarpiu jis parašė du romanus, naudodamas šias technikas: pirmąjį, Meilė, nejautrus veiksmažodis, iš esmės buvo formalus eksperimentas. Antrasis, parašytas netrukus ir paskelbtas 1928 m., Buvo Macunaíma, romanas apie žmogų („herojus be personažo“ yra romano paantraštė) iš vietinės genties, kuri atvyksta į San Paulą, išmoksta jos kalbas - portugalų ir brazilų - ir grįžta. Romano stilius yra sudėtingas, jame maišomi ryškūs tiek džiunglių, tiek miesto aprašymai ir staigūs posūkiai į fantaziją, stilių, kuris vėliau būtų pavadintas magiškuoju realizmu. Kalba taip pat romanas yra sudėtingas; kai kaimo herojus liečiasi su jo miesto aplinka, romanas atspindi kalbų susitikimą. Remdamasis primityvizmu, kurio Andradas išmoko iš Europos modernistų, romanas siejasi su galimu vietiniu kanibalizmu, net ir tyrinėdamas Macunaímos pasinėrimą į miesto gyvenimą. Kritikas Kimberle'as S. Lópezas teigė, kad kanibalizmas yra romano varomoji teminė jėga: kitų kultūrų valgymas.9

Oficialiai, Macunaíma yra ekstazinis tarmių ir miesto bei kaimo ritmų mišinys, kurį Andrade rinko savo tyrimuose. Jame yra visiškai naujas prozos stilius, giliai muzikinis, atvirai poetiškas, kupinas dievų ir beveik dievų, tačiau turintis nemažą pasakojimo impulsą. Tuo pačiu romanas kaip visuma yra pesimistiškas. Tai baigiasi tyčiniu Macunaíma sunaikinimu jo paties kaime; nepaisant susidūrimo euforijos, kultūrų susitikimas, nauji dokumentai neišvengiamai yra katastrofiški. Kaip parodė Severino João Albuquerque, romanas „statybą ir sunaikinimą“ pristato kaip neatsiejamą. Tai yra jėgos (Macunaíma turi visokių keistų galių) ir susvetimėjimo romanas.10

Mário de Andrade, būdamas 1928 m., Būdamas 35 metų

Net kaip Macunaíma akimirksniu pakeitė Brazilijos literatūros pobūdį (Albukerkė tai vadina „kertiniu Brazilijos modernizmo tekstu“), vidinis romano konfliktas turėjo stiprią jo įtakos dalį.10 Modernismo, kaip Andradas tai vaizdavo, jis buvo oficialiai susijęs su naujausios Europos literatūros naujovėmis ir buvo pagrįstas produktyviu įvairių Brazilijos gyventojų kultūrinių jėgų susitikimu; tačiau tai buvo nuožmiai nacionalistinė, daugiausia paremta Brazilijos kultūros atskyrimu nuo pasaulio ir dokumentais apie žalą, kurią padarė nuolatinis kolonijinės valdžios poveikis. Tuo pat metu sudėtingas vidinis jos herojaus gyvenimas rodo temas, kurios mažai tyrinėtos ankstesnėje Brazilijos literatūroje, kurias kritikai ėmė remtis pačiu Andrade. Nors Macunaíma nėra autobiografinė griežtąja prasme, ji aiškiai atspindi ir atspindi paties Andrade'o gyvenimą. Andradas buvo mulatas; jo tėvai buvo žemės savininkai, bet jokiu būdu nebuvo Brazilijos portugalų pseudoaristokratijos dalis. Kai kurie kritikai Andrade'o rasę ir šeimos kontekstą paralelizavo su jo veikėjo Macunaíma kategorijų sąveika.11 Pats Macunaíma kūnas yra sudėtingas: jo oda yra tamsesnė nei jo gentainių, o romano vienu metu jis turi suaugusiojo kūną ir vaiko galvą. Jis pats yra klajūnas, niekada nepriklausantis nė vienai vietai.

Kiti kritikai įrodinėjo panašius Andrade'o seksualumo ir sudėtingos Macunaíma statuso analogus.12 Nors Andrade nebuvo atvirai gėjus ir nėra jokių tiesioginių įrodymų apie jo seksualinę praktiką, daugelis Andrade'o draugų po jo mirties pranešė, kad aiškiai domėjosi vyrais (Brazilijoje ši tema aptariama tik nenoriai). 1929 m. Andrade'as sumušė Oswaldą de Andrade'ą, paskelbdamas pseudoniminį kaltinimą empatiškumu. Macunaíma teikia pirmenybę moterims, tačiau jo nuolatinė priklausymo ir nepriklausomybės būsena yra susijusi su seksu. Veikėjas yra lytiškai nusiteikęs, romantiškus nuotykius pradeda būdamas šešerių metų, ir atrodo, kad jo ypatinga erotikos forma visada sunaikina vienokias ar kitokias rūšis.

Neišvengiamai Macunaíma's polemicizmas ir vien tik keistenybės tapo ne tokie akivaizdūs, nes jie sustiprėjo pagrindinėje Brazilijos kultūroje ir švietime. Akademinių kritikų įvertintas kaip nepatogiai sukonstruotas labiau istorinės, o ne literatūrinės reikšmės kūrinys, romanas tapo pripažintas modernizmo šedevru, kurio sunkumai yra jo estetikos dalis. Andradas yra nacionalinės kultūros ikona; jo veidas pasirodė Brazilijos valiuta. 1969 m. Brazilijos režisieriaus Joaquimo Pedro de Andrade'o sukurtas filmas „Macunaíma“ atnaujino Andrade'o istoriją iki 1960-ųjų ir perkėlė į Rio de Žaneirą. Jis yra populiarus Brazilijoje ir išleistas tarptautiniu mastu su subtitrais prancūzų kalba.

Vėlyvas gyvenimas ir muzikiniai tyrinėjimai

Andrade'as nebuvo tiesiogiai paveiktas 1930 m. Revoliucijos, kai „Getúlio Vargas“ užgrobė valdžią ir tapo diktatoriumi, tačiau jis priklausė žemės klasei, kurią revoliucija turėjo išstumti, o jo užimtumo perspektyvos pagal Vargo režimą sumažėjo.2 Jis galėjo likti konservatorijoje, kur dabar buvo Muzikos ir estetikos istorijos katedros vedėjas. Šiuo titulu jis tapo de facto Nacionalinė muzikos istorijos valdžia, ir jo tyrinėjimai iš asmeninio 1920-ųjų metų kūrinio pasisuko į vadovėlius ir chronologijas. Jis ir toliau dokumentavo kaimo liaudies muziką, o šeštajame dešimtmetyje sudarė didžiulę dainų ir kitų interjero muzikos įrašų kolekciją. Įrašai buvo išsamūs, atrankos buvo grindžiamos išsamumu, o ne estetiniu vertinimu, įskaitant kontekstą, susijusį su „folktalkes“ ir kitu nemuzikiniu garsu.1 Andrade metodai turėjo didelę įtaką plėtojant etnomuzikologiją Brazilijoje ir vyravo panašų darbą, atliktą kitur, įskaitant žinomus Alano Lomaxo įrašus. Jis yra įskaitytas už tai, kad sukūrė žodį „popularesque“, kurį jis apibrėžė kaip Brazilijos liaudies muzikos mėgdžiojimus, kuriuos atliko eruditai miesto muzikantai („eruditas“ paprastai yra Andrade žodyno nuvertinimas).13 Žodis ir jo vartojimas Andrade padėjo apibrėžti Brazilijos muziką, kuri tuo pat metu buvo ir mokslininkų, ir nacionalistų kategorija.

1935 m., Per nestabilų Vargos vyriausybės laikotarpį, Andradas ir rašytojas bei archeologas Paulo Duarte, daugelį metų norėjęs skatinti kultūros tyrimus ir veiklą mieste per savivaldybės agentūrą, sugebėjo sukurti vieningą San Paulo kultūros departamentą. (Departamento de Cultura e Recreação da Prefeitura Municipal de San Paulo). Andradas buvo paskirtas įkūrėjo direktoriumi. Kultūros departamentas turėjo plačią kompetenciją, prižiūrėdamas kultūros ir demografinius tyrimus, parkų ir žaidimų aikštelių statybą bei nemažą leidybinį sparną. Andradas į šią poziciją žengė būdamas būdingas užmojis, naudodamasis ja, plėsdamas savo darbą folkloruose ir liaudies muzikoje, organizuodamas daugybę spektaklių, paskaitų ir ekspozicijų. Savo įrašų kolekciją jis perkėlė į katedrą, o išplėsti ir patobulinti ją tapo viena iš pagrindinių departamento funkcijų, prižiūrima buvusio Andrade studento Oneyda Alvarenga. Kolekcija, vadinama „Discoteca Municipal“, buvo „turbūt didžiausias ir geriausiai organizuotas visame pusrutulyje“.1

Tuo pat metu Andradas tobulino savo muzikos teoriją. Tyrimą jis bandė sujungti į bendrą teoriją. Rūpi kaip visada „Modernismo“ Reikia atsiriboti nuo praeities, jis suformulavo skirtumą tarp klasikinės muzikos aštuonioliktojo ir devynioliktojo amžiaus Europoje ir to, ką jis pavadino ateities muzika, kuri tuo pačiu metu būtų paremta modernistiniais muzikos formos suskaidymais ir supratimu apie liaudies ir populiari muzika. Ankstesnė muzika, jo teigimu, buvo sumanyta erdvės prasme: ar kontrapunktas, turintis daugybę balsų, išdėstytų vertikaliai, ar simfoninės formos, kuriose dominuojantis balsas paprastai projektuojamas ant sudėtingo akompanimento. Ateities muzika būtų išdėstyta laike, o ne erdvėje - „akimirka po akimirkos“ (vertime Luperis). Šią laikiną muziką įkvėps ne „kontempliatyvus prisiminimas“, o gilus ilgesys ar noras, išreikštas portugalų kalbos žodžiu saudade.

Andrade'o pareigos Kultūros skyriuje buvo staiga panaikintos 1937 m., Kai Vargas grįžo į valdžią ir Duarte buvo ištremtas. 1938 m. Andrade persikėlė į Rio de Žaneirą eiti šias pareigas Rio de Žaneiro federalinis universiadas. Nors ten jis režisavo „Congresso da Língua Nacional Cantada“ (Nacionalinės muzikinės kalbos kongresas), didelė folkloro ir liaudies muzikos konferencija. Į San Paulą jis grįžo 1941 m., Eidamas senas pareigas Kultūros departamente, nors ir mažiau aktyviai prižiūrėdamas jo veiklą.2

Paskutinis Andrade projektas buvo ilgas eilėraštis pavadinimu „Meditação Sôbre o Tietê."Kūrinys yra tankus ir sunkus, o ankstyvieji jo kritikai jį atmetė kaip" neturintį prasmės ", nors pastaruoju metu šis darbas buvo entuziastingesnis. Vienas kritikas Davidas T. Haberly'is jį palankiai palygino su Williamo Carloso Williamso Patersonas, tankus, bet įtakingas nebaigtas epas naudojant kompozicinę konstrukciją.14 Kaip Patersonas, tai eilėraštis apie miestą; „Meditação“ centre yra Tietê upė, tekanti per San Paulą. Eilėraštis kartu yra Andrade'o karjeros apibendrinimas, komentuojant seniai parašytus eilėraščius, ir meilės eilėraštis, adresuotas upėms ir pačiam miestui. Abiem atvejais eilėraštis nurodo platesnį kontekstą; ji lygina upę su Tagu Lisabonoje ir Seinu Paryžiuje, tarsi reikalaudama tarptautinės pozicijos ir Andrade. Tuo pačiu metu eilėraštis sieja ir Andrade'o balsą, ir upę „banzeiro“ žodis iš afro-braziliškos muzikos tradicijos - muzika, galinti suvienyti žmogų ir upę. Eilėraštis yra galutinis Andrade'o užmojo ir jo nacionalizmo teiginys.

Būdamas 52 metų amžiaus, Andradas mirė savo namuose San Paulu nuo širdies smūgio 1945 m. Vasario 25 d. Dėl savo nelengvų santykių su Vargos režimu pradinė oficiali reakcija į jo karjerą buvo nutildyta.

Palikimas

De Andrade'as buvo vienas iš Brazilijos ir Lotynų Amerikos moderniojo meno, nacionalizmo ir etnomuzikologijos pradininkų. Jo publikacija Užbaigti eilėraščiai 1955 m. (metai po Vargos mirties) Andrade buvo pradėtas kanonizuoti kaip vienas iš Brazilijos kultūros didvyrių. 1960 m. Vasario 15 d. San Paulo savivaldybės biblioteka buvo pervadinta Biblioteca Mário de Andrade.

Atrinkti darbai

Poezija
  • „Há uma Gota de Sangue“, „Cada Poema“ (1917)
  • Paulicéia Desvairada (1922)
  • Losango Cáqui (1926)
  • Clã do Jabuti (1927)
  • Remate de Males (1930)
  • Poezijos (1941)

Paskelbta po mirties:

  • Lira Paulistana (1946)
  • O Carro da Miséria (1946)
  • Poezijos komplektas (1955).
Esė, kritika ir muzikologija
  • „Escrava que não é Isaura“ (1925)
  • „Ensaio sobre Música Brasileira“ (1928)
  • „Compêndio de História de Música“ (1929)
  • O Aleijadinho de Álvares de Azevedo (1935)
  • Lasar Segall (1935)
  • O „Movimento Modernista“ (1942)
  • O Baile das Quatro Artes (1943)
  • O „Empalhador de Passarinhos“ (1944)

Pomirtinis:

  • „Ensaio sobre a Música Brasileira“ (1962) išplėstas leidimas.
  • O Banketas (1978).
Novelės
  • Amaras, „Verbo Intransitivo“ (1927)
  • Macunaíma (1928)
Pasakojimai ir „Crônicas“
  • „Primeiro Andar“ (1926)
  • Belasarte (1934)
  • Os filhos da Candinha (1943)

Pomirtinis:

  • „Contos Novos“ (1947)
Žurnalai

Pomirtinis:

  • O Turista Aprendiz (1977)

Vertimai į anglų kalbą

  • Frauleinas („Amar“, „Verbo Intransitivo“), Išvertė Margaret Richardson Hollingworth. Niujorkas: „MacCauly“, 1933 m.
  • Populiarioji muzika ir daina Brazilijoje. 1936. Trans. Luizas Viktoras Le Cocq D'Oliveira. Remia Brazilijos užsienio reikalų ministerija: intelektinio bendradarbiavimo skyrius. Rio de Žaneiras: „Imprensa Nacional“, 1943 m.
    • Portugalų kalba išleista antrajame leidime (1962 m.) „Ensaio sobre a Música Brasileira“.
  • Haliucinuotas miestas (Paulicea Desvairada), Trans. Džekas E. Tomlinsas. Nešvilis: „Vanderbilt Univ“. Spauda, ​​1968 m.
  • Macunaíma. Trans. E.A. Goodland. Niujorkas: „Random House“, 1984 m.
  • Brazilijos skulptūra: tapatybė profilyje/„Escultura Brasileira“: „Perfil de uma Identidate“. Parodos katalogas anglų ir portugalų kalbomis. Apima Mário de Andrade ir kitų tekstą. Ed. Élcior Ferreira de Santana Filho. San Paulas, Brazilija: „Associação dos Amigos da Pinateca“, 1997 m.

Pastabos

  1. 1.0 1.1 1.2 1.3 1.4 Albertas T. Luperis, „Mário de Andrade (1893–1945) muzikinė mintis“. Anuario 1 (1965): 41-54.
  2. 2.0 2.1 2.2 Mario de Andrade biografija Gauta 2019 m. Vasario 28 d.
  3. Haliucinuotas miestas (Paulicea Desvairada), trans. Džekas E. Tomlinsas. (Nešvilis: Vanderbilt University Press, 1968). xv.
  4. 4.0 4.1 Bruce'as Deanas Willisas, "Būtini praradimai: grynumas ir solidarumas Mário de Andrade'o doko pusės poetikoje". Ispanija 81(2) (1998): 261-268.
  5. Haliucinuotas miestas (Anglų k.), 13.
  6. ↑ Lucinda Hawksley, 1922 m .: metai, pakeitę Brazilijos meną BBC, 2014 m. Spalio 10 d. Gauta 2019 m. Vasario 28 d.
  7. ↑ Esther Gabara, „Susidūrimas su Brazilija: portretų problema ir modernistinis pakylėjimas“. CR: Naujoji Šimtmečio apžvalga 4(2) (2004): 38.
  8. An Norėdami pamatyti išsamų šių fotografijų ir jų meninio, politinio bei antropologinio konteksto aprašymą, žiūrėkite Gabarą.
  9. ↑ Nors Andrade'o noras gali būti tas tiesioginis, kanibalizmas ir primityvizmas, teigia López, negali supaprastinti romano sudėtingo santykio su Europos paveikta kultūra: „Tikslas įtraukti populiariąją kalbą į eruditinę literatūrą yra ne tik kanibalizuoti, bet ir tam tikru mastu taip pat kolonizuoti, stengtis “. Kimberle S. „Modernismo“ ir postkolonijinės patirties ambivalencija: kanibalizmas, primityvizmas ir egzotika Mário de Andrade „Macunaíma“ “. „Luso-Brazilian“ apžvalga 35 (1) (1998): 35.
  10. 10.0 10.1 Severino João Albuquerque, „Statyba ir sunaikinimas Macunaímoje“. Ispanija 70 (1) (1987): 67.
  11. ↑ Maria Luisa Nunes, „Mário de Andrade„ rojuje ““. Šiuolaikinės kalbos studijos 22(3) (1992): 72-73.
  12. James Žr. James N. Green, „Iššūkis nacionaliniams didvyriams ir mitams: vyrų homoseksualumas ir Brazilijos istorija“. „Estradios Interdisciplinarios de América Latina y el Caribe“ 12(1) (2001 .
  13. Ão João Freire Filho ir Micael Herschmann Herschmann, „Diskutuotini skoniai! Persvarstykite hierarchinius skirtumus Brazilijos muzikoje“. Lotynų Amerikos kultūros studijų žurnalas 12 (3) (2003): 347-348.
  14. ↑ David T. Haberly, „Upės gyliai: Mário de Andrade meditação Sôbre o Tietê“. „Hispania“ 72 (2) (1989): 277–282.

Nuorodos

  • Albukerke, Severino João. "Statyba ir naikinimas Macunaíma." Ispanija 70 (1) (1987): 67-72. ISSN 0018–2133
  • Filho, João Freire'as ir Micaelis Herschmannas. "Diskutuotini skoniai! Persvarstykite hierarchinius skirtumus Brazilijos muzikoje". Lotynų Amerikos kultūros studijų žurnalas 12 (3) (2003): 347–58. ISSN 1356-9325
  • Gabara, Esther. „Susidurimas su Brazilija: portretų ir modernistinės sublizgos problema“. CR: Naujoji Šimtmečio apžvalga 4 (2) (2004): 33–76. ISSN 1532-687X
  • Greenas, Jamesas N. "Iššūkis nacionaliniams herojams ir mitams: vyrų homoseksualumas ir Brazilijos istorija". „Estradios Interdisciplinarios de América Latina y el Caribe“ 12 (1) (2001). OCLC 48429721
  • Haberly, David T. „Upės gyliai: Mário de Andrade's Meditação Sôbre o Tietê." Ispanija 72 (2) (1989): 277-282. ISSN 0018–2133
  • López, Kimberle S. „Modernismo“ ir postkolonijinės patirties ambivalencija: kanibalizmas, primityvizmas ir egzotika Mário de Andrade's Macunaíma." „Luso-Brazilian“ apžvalga 35 (1) (1998): 25–38. ISSN 0024-7413
  • Luperis, Albertas T. „Mário de Andrade (1893–1945) muzikinė mintis“. Anuario 1 (1965): 41-54.
  • Nunes, Maria Luisa. "Mário de Andrade" rojuje "." Šiuolaikinės kalbos studijos 22 (3) (1992): 70-75. ISSN 0047-7729
  • Willis, Bruce'o dekanas. "Būtini praradimai: grynumas ir solidarumas Mário de Andrade doktorantūros poetikoje". Ispanija 81 (2) (1998): 261–268. ISSN 0018–2133

Išorinės nuorodos

Visos nuorodos gautos 2019 m. Vasario 28 d.

  • Biografija iš releituras.com (portugalų kalba).
  • Barra Funda, S. Paulo Poema, kurioje giriamas Mario de Andrade'as Usina de Letras, arba literatūrinis „Powerhouse“

Žiūrėti video įrašą: Primeiro momento moderno: Mário de Andrade (Spalio Mėn 2021).

Pin
Send
Share
Send