Aš noriu viską žinoti

Akvarelės tapyba

Pin
Send
Share
Send


Akvarelės tapyba yra tapybos metodas. A akvarelė yra arba terpė, arba iš jo gaunamas meno kūrinys. Akvarelė, taip pat prancūziškai žinoma kaip akvarelė, yra pavadintas dėl savo pagrindinio komponento. Jį sudaro pigmentas, ištirpintas vandenyje ir surištas koloidiniu agentu (paprastai dantenomis, tokiomis kaip gumiarabikas); jis tepamas šepetėliu ant atraminio paviršiaus, tokio kaip vellum, audinys arba, paprastai, sudrėkintas popierius. Gautas ženklas (išgaravus vandeniui) yra skaidrus, leidžiantis šviesai atsispindėti nuo atraminio paviršiaus ir suteikti šviesos efektą. Akvarelė dažnai derinama su guašu (arba „kūno spalva“), nepermatomais vandens pagrindu pagamintais dažais, kuriuose yra baltas elementas, gaunamas iš kreidos, švino ar cinko oksido.1

Vandens pagrindo tapybos technika siekia senovę ir priklauso daugelio pasaulio kultūrų istorijai. Vakaruose Europos dailininkai naudojo akvarelę dekoruodami apšviestus rankraščius ir dažydami viduramžių žemėlapius bei Renesanso laikais darydami gamtos ir portreto miniatiūrų studijas.2 Kai Vakarų pasaulis pradėjo masiškai gaminti popierių, terpė įgavo visiškai naują kūrybiškumo dimensiją.

Akvarelės pranašumai yra jos taikymo paprastumas ir greitumas, pasiekiami skaidrūs efektai, spalvų blizgesys ir santykinis pigumas.

Istorija

Akvarelė yra tradicija, kilusi iš primityvaus žmogaus, naudojant pigmentus, sumaišytus su vandeniu, kad sukurtų olos paveikslus, dažydami pirštais, lazdelėmis ir kaulais. Senovės egiptiečiai naudojo vandens pagrindu pagamintus dažus, kad dekoruotų šventyklų ir kapų sienas, ir keletą pirmųjų kūrinių sukūrė ant popieriaus, pagaminto iš papiruso. Tačiau būtent Tolimuosiuose ir Viduriniuose Rytuose atsirado pirmosios akvarelės mokyklos ar vyraujantys stiliai šiuolaikine prasme.

Kinų ir japonų meistrai piešė ant šilko, taip pat išskirtinio rankų darbo popieriaus. Jų menas buvo užpildytas literatūrine aliuzija ir kaligrafija, tačiau pagrindinis vaizdas paprastai buvo kontempliatyvus peizažas. Ši savybė numatė, kas vėlesniais amžiais turėjo būti pagrindinis Vakarų akvarelės tradicijų aspektas. Indijoje ir Persijoje nepermatomi guašo paveikslai, kuriuos sukūrė musulmonai, vaizdavo religinius įvykius, išvestus iš Bizantijos meno.3

Albrechtas Diureris, Jaunas kiškis, 1502 m., Akvarelė Albertina, Viena

Viduramžiais Europos vienuoliai naudojo tempera norėdami sukurti apšviestus rankraščius. Šios knygos buvo laikomos pagrindine meno forma, prilygstančia velykų tapybai vėlesniais metais. Garsiausią apšviestą knygą sudarė broliai Limburgas Paulius, Hermanas ir Jeanas. Šis kalendorius, „Les Tres Riches Heures du Duc de Berry“, arba kartais vadinama „Valandų knyga“, buvo sukurta apie 1415 m. Viduramžių menininkai taip pat dirbo freskoje, kuri tęsėsi per visą Renesansą. Freska yra metodas, kurio metu pigmentai sumaišomi su vandeniu ir dedami ant šlapio tinko. Šis metodas pirmiausia buvo naudojamas didelių menininkų, tokių kaip Mikelandželas ir Leonardo da Vinči, paveikslams ir sienų freskoms kurti. Garsiausia freska yra Mikelandželo Siksto koplyčia Vatikane, nutapyta nuo 1508 iki 1512 m.4

Popierius vaidino svarbų vaidmenį kuriant akvarelę. Kinija nuo seno gamino popierių. Arabai savo paslapčių sužinojo aštuntajame amžiuje. Popierius buvo importuotas į Europą, kol 1276 m. Italijoje buvo galutinai įkurtos pirmosios popieriaus gamyklos. Vėliau keletas kitų gamyklų išsivystė į kitas Europos dalis, o Anglija pirmąsias gamyklas sukūrė iki 1495 m. Tačiau aukštos kokybės popierius Britanijoje nebuvo gaminamas. iki žymiai vėliau, XVIII a.5

Renesanso metu ir po jo tokie menininkai kaip Albrechtas Dureris, Rembrandtas, Peteris Paulius Rubensas ir seras Anthony van Dyckas naudojo akvareles piešiniams ir medžio drožlėms tonuoti ir atspalvinti. Vokietijoje Dürerio (1471-1528) akvarelės įkūrė akvarelės tapybos mokyklą, kuriai vadovavo Hansas Bolas (1534-1593).6 Dureris tradiciškai laikomas pirmuoju akvarelės meistru, nes jo darbai buvo pilni piešiniai, naudojami kaip išankstiniai kitų darbų tyrimai.

Kadangi šiais ankstyvaisiais amžiais popierius buvo laikomas prabangos daiktu, tradicinė vakarietiška akvarelinė tapyba lėtai vystėsi. Padidėjęs popieriaus prieinamumas XIV amžiuje pagaliau suteikė galimybę piešti kaip meninę veiklą.

Nuo septyniolikto amžiaus iki šių dienų britų akvarelės mokykla, kuriai ypač būdingi kraštovaizdžio dalykai, buvo bene tęstinė ir plačiausiai laikoma tradicija Europoje. Tarp garsiausių menininkų yra: Alexanderis Cozensas, Williamas Gilpinas, Thomas Gainsboroughas, Francisas Towne'as, Paulius Sandby, Thomasas Girtinas, Johnas Sell Cotmanas, Samuelis Palmeris, Williamas Blake'as, Johnas Constable'as, J. M. W. Turneris ir Richardas Parkesas Bonningtonas.

Garsūs akvarelininkai

Paulo Cezanne'o „Knabe mit roter Weste“ (1890)

Trys anglų menininkai, kuriems patikėta įsteigti akvarelę kaip savarankišką, subrendusią tapybos terpę, yra Paulius Sandby (1730–1809), Tomas Girtinas (1775–1802), pradėjęs akvarelės naudojimą didelio formato peizažo tapyboje, ir JMW Turneris (1775–1851). . Turneris sukūrė šimtus istorinių, topografinių, architektūrinių ir mitologinių paveikslų. Jo metodas kurti akvarelės tapybą etapais, pradedant nuo didelių, neaiškių spalvų plotų, išdėstytų ant šlapio popieriaus, paskui patikslinant vaizdą plaunant ir glazūruojant seką, leido jam gaminti daug paveikslų, kurių efektyvumas dirbtuvėse, ir pavertė jį multimilijonieriumi. iš dalies per pardavimus iš jo asmeninės dailės galerijos, kuri yra pirmoji tokio pobūdžio. Tarp svarbių ir labai talentingų Turnerio ir Girtino amžininkų buvo Johnas Varley, Johnas Sell'as Cotmanas, Anthony'as Copley'as Fieldingas, Samuelis Palmeris, Williamas Havelas ir Samuelis Proutas. Šveicarijos tapytojas Luisas Ducrosas taip pat buvo plačiai žinomas dėl savo didelio formato, romantiškų paveikslų akvarelėje.

JMW Turner, Alpių scena, 1802 m., Tate Britain.

Amerikos Vakarai buvo svarbi sritis Amerikos meno, ypač akvarelės, istorijoje. Didelę dalį žemių ir žmonių, esančių į vakarus nuo Misisipės, tyrinėjimo įrašų menininkai saugojo menininkai, kurių vienintelė tapybos priemonė buvo akvarelė. George'as Catlinas (1796–1870) buvo vienas iš „tyrinėtojų menininkų“, kuris naudojo akvarelę dokumentuodamas savo keliones tarp indėnų genčių per 1830-uosius. Thomas Morano 1871 m. Jeloustouno akvarelės eskizai padarė tokį įspūdį Kongresui, kad jie balsavo, kad Jeloustounas taptų pirmuoju tautos nacionaliniu parku. 1866 m. Buvo įkurta Amerikos akvarelės tapytojų draugija (dabar Amerikos akvarelės draugija).7

Pagrindiniai devyniolikto amžiaus amerikiečių eksponatai buvo Williamas Trostas Richardsas, Fidelia Bridgesas, Thomas Moranas, Thomas Eakinsas, Henry Roderickas Newmanas, Johnas LaFarge'as ir, visų pirma, Winslow'as Homeras. Akvarelė buvo mažiau populiari žemyninėje Europoje, nors daugelį puikių pavyzdžių sukūrė prancūzų tapytojai, tarp jų Eugenijus Delacroixas, Francois-Marius Granet, Henri-Joseph Harpignies ir satyrikas Honore Daumier.

Populiariausi automobiliai, Newark, NJ (akvarelė ant popieriaus), autorius Robertas Leightonas Armstrongas, 2002 m

Tarp daugelio dvidešimto amžiaus menininkų, kūrusių svarbius akvarelės darbus, buvo Wassily Kandinsky, Emil Nolde, Paul Klee, Egon Schiele ir Raoul Dufy; Amerikoje pagrindiniai eksponentai buvo Charlesas Burchfieldas, Edwardas Hopperis, Charlesas Demuthas, Elliotas O'Hara ir, svarbiausia, Johnas Marinas, kurių 80 procentų visos produkcijos yra akvarelinės. Šiuo laikotarpiu amerikietiška akvarelinė (ir aliejinė) tapyba dažnai imitavo Europos impresionizmą ir postimpresionizmą, tačiau reikšmingas individualizmas klestėjo „regioniniame“ akvarelinės tapybos stiliuose 1920–1940 m., Ypač tapytojų „Ohajo mokykloje“. aplink Klivlando meno muziejų ir „Kalifornijos scenos“ tapytojus, daugelis jų buvo siejami su Holivudo animacijos studijomis ar Chouinardo meno mokykla (dabar „CalArts“ akademija).

Ketvirtajame dešimtmetyje Niujorko meno scenoje pagrindinis dėmesys buvo skiriamas meniniams eksperimentams, kurie paskatino abstrakčiojo ekspresionizmo plėtrą. Akvarelė pradėjo prarasti tam tikrą savo populiarumo lygį. Tai nebuvo terpė, vaidinanti reikšmę naujojo abstrakcijos judėjimo evoliucijai. Akvarelės buvo mažos ir intymios apimties ir buvo pavaldžios didžiulėms abstrakčių ekspresionistų drobėms.

Tačiau vienas toks menininkas Markas Rothko (1903–1970) savo drobėse panaudojo didelius skaidrių plovimų ir spalvotų dažų plotus, kad sukurtų didelio masto kūrinius, atmosferinius, kontempliatyvius ir primenančius akvarelės tradicijas. Vėliau antrosios kartos abstrakčioji ekspresionistė, įskaitant Samą Pranciškų (1923–1994) ir Paulą Jenkinsą (g. 1923), taip pat naudojo panašius skalbimo būdus, kad ant didelių drobių būtų sukurti skaidrūs spalvų laukai. Įtraukdami akvarelės techniką į drobės tapybą, Amerikos menininkai ne tik išpopuliarino terpę, bet ir tęsė senas novatoriškų eksperimentų tradicijas.8

Akvareles ir toliau naudoja tokie svarbūs menininkai kaip Joseph Raffael, Andrew Wyeth, Philipas Pearlstein, Ericas Fischl, Gerard Richter ir Francesco Clemente. Šiuolaikiniai akvarelės dažai dabar yra tokie pat patvarūs ir spalvingi kaip aliejiniai ar akriliniai dažai, o neseniai atnaujintas susidomėjimas piešimo ir daugialypės terpės menu taip pat paskatino dailių akvarelės darbų poreikį.

  • Akvarelės
  • Albrechtas Dureris Tal von Kalchreuth (1494-1495)

  • J.M.W. Turner's Ein Bett: „Faltenwurfstudie“

  • Winslow HomeroPo uragano (1899)

  • Paul Sandby's Schloß Windsor, Ansicht der Nordostterrasse (1760)

  • Tomas Girtinas Jedburgo abatija iš upės (1798-99)

  • Samuelio Prouto Utrechto miesto rotušė, (1841)

  • Tomas Moranas Tower Creek (1871)

  • John Sell Cotman's Gretos tiltas (1806)

Medžiagos

Akvarelių rinkinys.

Tapyti

Komerciniai akvareliniai dažai būna dviejų klasių: „Menininkas“ (arba „Profesionalus“) ir „Studentas“. Dailininkų kokybės dažai dažniausiai yra formuojami naudojant vieną pigmentą, todėl gaunami sodresni dažai ir ryškūs mišiniai. Studentų pažymėti dažai turi mažiau pigmento, todėl dažnai jie gaminami naudojant du ar daugiau pigesnių pigmentų. „Artist“ ir „Professional“ dažai yra brangesni, tačiau daugelis mano, kad kokybė verta didesnių išlaidų.

Dažai susideda iš keturių pagrindinių ingredientų:

  • Dažiklis, paprastai pigmentas (netirpus neorganinis junginys arba metalo oksido kristalai arba organiniai dažai, sulieti su netirpiais metalo oksido kristalais)
  • Rišiklis, medžiaga, kuri sulaiko pigmentą suspensijoje ir pritvirtina pigmentą prie dažymo paviršiaus
  • Priedai, medžiagos, kurios keičia pigmento ir nešiklio mišinio klampumą, paslėpimą, patvarumą ar spalvą
  • Tirpiklis, medžiaga, naudojama dažams skiesti ar skiedžiant dažyti, ir kuri išgaruoja dažams sukietėjus ar išdžiūvus

Šiuolaikinės pramoninės organinės chemijos dėka menininkų spalvų įvairovė, sodrumas (blizgesys) ir patvarumas šiandien yra didesnis nei bet kada anksčiau.

Šepečiai

Menininkas, dirbantis prie akvarelės, naudojant apvalų šepetėlį.

Šepetys susideda iš trijų dalių: kuokšto, žiedo ir rankenos. kuokštas yra gyvūnų plaukų ar sintetinių pluoštų pluoštas, tvirtai sujungtas prie pagrindo; žiedas yra metalinė rankovė, apjuosianti kuprą, suteikianti kuprinei jo skerspjūvio formą, užtikrinanti mechaninę atramą esant slėgiui ir apsauganti nuo vandens klijų jungtį tarp apipjaustyto plokščio kuodo pagrindo ir lakuotos medienos rankena, kuris paprastai būna trumpesnis akvarelės šepetėlyje nei aliejinių dažų teptukas, be to, turi aiškią formą - plačiausia tiesiai už gaubto ir siaurėjanti iki galo.

Kiekvienas akvarelės tapytojas dirba pagal tam tikrus žanrus ir turi asmeninį tapybos stilių bei „įrankių discipliną“, ir tai daugiausia lemia jo pasirinkimą teptukams.

Popierius

Daugelis akvarelės tapytojų iki 1800 m. Turėjo naudoti bet kokį ranka turimą popierių: Thomasas Gainsborough'as mielai pirko popierių, naudojamą Pirties turistiniam gidui spausdinti, o jaunasis Davidas Coxas pirmenybę teikė sunkiajam popieriui, naudojamam pakuotėms suvynioti. Jamesas Whatmanas pirmą kartą pasiūlė pynimo akvarelės popierių 1788 m., O pirmuosius mašininius („kasetinius“) popierius iš garo varomame fabrike 1805 m.

Visus meno kūrinius galima apibūdinti pagal aštuonis požymius: baldai, spalva, svoris, apdaila, dydis, matmenys, pastovumas ir pakuotė. Paprastai akvareliniai dažai dažomi ant popieriaus, specialiai sukurto vandens pritaikymui. Puikūs vandens medijos popieriai gaminami firminiais pavadinimais „Arches“, „Fabriano“, „Hahnemuehle“, „Lanaquarelle“, „Saunders Waterford“, „Strathmore“, „Winsor & Newton“ ir „Zerkall“; pastaruoju metu pastebimas labai didelis rankų darbo popierių, ypač „Twinrocker“, „Velke Losiny“, „Ruscombe Mill“ ir „St. Armand“, atsigavimas.

Technikos

Carlas Larssonas, Kūčių vakaras, akvarelė, (1904–1905).

Akvarelės tapyba turi gana reiklų reputaciją; tiksliau sakyti, kad akvarelės technikos būdingos tik akvarelei. Skirtingai nuo aliejinio ar akrilo dažymo, kai dažai iš esmės lieka ten, kur dedami, ir džiūsta daugiau ar mažiau tokia forma, kokia jie yra, vanduo yra aktyvus ir sudėtingas partneris akvarelės dažymo procese, keičiantis ir popieriaus sugeriamumui, ir formai. jis yra šlapias, o dažų kontūrai ir išvaizda jie džiūsta. Akvarelės tapyba patiria sunkumų beveik tuo, kad išmoksta numatyti ir įtakoti vandens elgesį, o ne bando jį valdyti ar dominuoti.

Plauna ir glazūruoja

Pagrindinė akvarelės technika apima plovimus ir glazūras. Akvarelėse, a plauti tai praskiestų dažų užtepimas tokiu būdu, kuris užmaskuoja arba pašalina atskirus teptuko potėpius, kad būtų sukurta vieninga spalvos sritis. Paprastai tai gali būti šviesiai mėlynas dangus prausiklis.

A glazūra yra vienos dažų spalvos padengimas ankstesniu dažų sluoksniu, kai naujas dažų sluoksnis yra pakankamas praskiedimas, kad pirmoji spalva būtų skaidri. Glazūros naudojamos maišant dvi ar daugiau spalvų, norint sureguliuoti spalvą (patamsinti ją arba pakeisti jos atspalvį ar chromą) arba gauti ypač vienalytį, lygų spalvų paviršių arba kontroliuojamą, bet subtilų spalvų perėjimą (nuo šviesios iki tamsios arba vieno atspalvio). kitam). Šiuo metu šis metodas yra labai populiarus dažant didelio kontrasto, sudėtingus objektus, ypač spalvingus žiedus krištolo vazose, ryškiai apšviestas tiesioginių saulės spindulių.

Šlapias šlapias

Šlapias šlapias dažai apima bet kokius dažų ar vandens užtepimus ant paveikslo vietos, kuri jau yra drėgna dažais ar vandeniu. Apskritai, šlapias šlapime yra vienas ryškiausių akvarelės tapybos bruožų ir technika, kuria sukuriami ryškiausi tapybos efektai.

Sausas šepetys

Kitas kraštutinumas - šlapias šlapias technologijas - sausas teptukas yra akvarelės dažymo technika, skirta preciziškumui ir valdymui, ypač puikus daugelyje botaninių paveikslų ir Andrew Wyeth'o sausų šepetėlių akvarelėse. Tikslas yra sukurti arba sumaišyti dažų spalvas su trumpais tiksliais prisilietimais, kurie susilieja, kad būtų išvengta pointilizmo. Kaupiamasis efektas yra objektyvus, faktūrinis ir labai kontroliuojamas, o terpėje yra kuo didesni vertės kontrastai.

Pastabos

  1. Metmuseum.org, Akvarelės tapyba Didžiojoje Britanijoje, 1750–1850. Gauta 2007 m. Spalio 20 d.
  2. ↑ Ten pat.
  3. ↑ Didžiojo miesto menas, akvarelės istorija. Gauta 2007 m. Spalio 20 d.
  4. ↑ Ten pat.
  5. ↑ Ten pat.
  6. Atsakymai.com, Akvarelės tapyba. Gauta 2007 m. Spalio 20 d.
  7. Collectorsguide.com, Kas yra akvarelė? Gauta 2007 m. Spalio 20 d.
  8. Didžiojo miesto menas, Trumpa akvarelės tapybos istorija. Gauta 2007 m. Spalio 20 d.

Nuorodos

Istorija

  • Brandtas, Reksas. Laimėję akvarelės būdai: skaidrios akvarelės pagrindinės technikos ir metodai per dvidešimt pamokų. Van Nostrand Reinhold, 1973. ISBN 0-442-21404-9
  • Clarke'as, Michaelas. Viliojantis prospektas: socialinė anglų akvarelių istorija. Britų muziejaus leidiniai, 1981 m.
  • Dewey, Deividas. Akvarelės knyga: Medžiagos ir metodai šių dienų menininkui. Watson-Guptill, 1995. ISBN 0-8230-5641-4
  • Finchas, Kristoforas. Devynioliktojo amžiaus akvarelės. „Abbeville Press“, 1991. ISBN 1558590196
  • Finchas, Kristoforas. Amerikos akvarelės. „Abbeville Press“, 1991 m.
  • Finchas, Kristoforas. Dvidešimtojo amžiaus akvarelės. „Abbeville Press“, 1988. ISBN 089659811X
  • Hardie, Martinas. Vandens spalvų tapyba Didžiojoje Britanijoje. Batsfordas, 1966–1968. ISBN 113184131X
  • „LeClair“, Charlesas. Akvarelės menas. Watson-Guptill, 1999. ISBN 0-8230-0292-6
  • Lyles, Anne ir Robin Hamlyn. Britų akvarelės iš „Oppé“ kolekcijos. „Tate Gallery Publishing“, 1997. ISBN 1-85437-240-8
  • Karališkoji akvarelės draugija. Akvarelės ekspertas. „Cassell Illustrated“, 2004. ISBN 1844031497
  • Ruskinas, Jonas. 1857 m. Piešimo elementai. Watson-Guptill, 1991. ISBN 0-8230-1602-1
  • „Seymour“, „Pip“. Akvarelės tapyba: vadovas menininkams. Lee Press, 1997. ISBN 0-9524727-4-0
  • Shanesas, Erikas. Didžiosios akvarelės. Karališkoji menų akademija, 2001. ISBN 0-8109-6634-4
  • Šonu, Ian. Akvarelės dailininko popieriaus katalogas. „Šiaurės šviesa“, 2000. ISBN 1581800347
  • Smithas, Stano. Akvarelė: visas kursas. „Reader's Digest“, 1995. ISBN 0-89577-653-7
  • Turneris, Jacques'as. Šepečiai: vadovas menininkams ir amatininkams. „Design Press“, 1992. ISBN 0830639756
  • Turneris, Sylvie. Dailiojo popieriaus knyga. Thames & Hudson, 1998. ISBN 0500018715
  • Wilton, Andrew ir Anne Lyles. Didysis britų akvarelių amžius (1750–1880). Prestel, 1993. ISBN 3-7913-1254-5
  • Whitney, Edgaras A. Išsamus akvarelės tapybos vadovas. Watson-Guptill, 1974. ISBN 0-486-41742-5

Išorinės nuorodos

Visos nuorodos gautos 2013 m. Rugpjūčio 11 d.

  • Trumpa akvarelės tapybos istorija „Bigcityart.com“.
  • „Akvarelės tapybos vadovas“. „Handprint.com“.
  • Akvarelės tapyba Didžiojoje Britanijoje, 1750–1850 Metmuseum.org.
  • Mokymo centras Watercolorpainting.com.
  • „Gosman“, Linda M. Amerikos menininkų žurnalas. 2003; „Kurk realybę abstrakčiomis formomis“. Akvarelė-Paintings.com.
  • „Pagrindinis puslapis“. „Ginnie Conaway“ akvarelės.

Pin
Send
Share
Send