Pin
Send
Share
Send


Papuošalai Juvelyriniai dirbiniai ir papuošalai taip pat yra asmeninis ornamentas, pavyzdžiui, karoliai, žiedai ar apyrankės, pagaminti iš brangakmenių, tauriųjų metalų ar kitų medžiagų. Juvelyriniai dirbiniai yra gaminami iš beveik visų žinomų medžiagų ir yra skirti papuošti beveik kiekvieną kūno dalį, pradedant plaukų segtukais ir baigiant pirštų galiukais ir dar daugybe kitų papuošalų.

Žodis papuošalai kildinamas iš žodžio brangakmenis, kuris anglikizuotas iš senosios prancūzų kalbos Jouelis apie tryliktą amžių ir atsekė lotynišką žodį Jocale, prasmė žaislas.1 Papuošalai, naudojami kaip valiuta, apsauga ar mada, yra viena iš seniausių kūno puošybos formų. Seniausias pavyzdys buvo 100 000 metų senumo Nassarijaus karoliukų karoliukai, rasti ant Karmelio kalno Izraelyje.2

Įvairiuose pasaulio regionuose paplitusios papuošalų nešiojimo priežastys yra valiuta, turto ar statuso parodymas, griežtai funkcinės priežastys (sagtys, segtukai ir sagtys), simbolika (norint parodyti narystę) arba apsauga (tame pačiame mieste). amuletų ir magiškų palatų forma),3

Papuošalai visuotinai vertinami dėl retumo, grožio ir piniginės vertės. Tačiau šiais laikais papuošalai buvo vertinami kaip kažkas daugiau nei tik puošyba - jie turėjo vertės kaip meno forma, kurią galima suprasti kaip žmogaus vidinės prigimties išraišką. Šiuo atveju jis labiau vertinamas dėl dizaino ir kūrybiškumo, o ne už savo materialistinę paskirtį. Augant moderniajam menui ir vystantis sintetinėms medžiagoms, išaugo ir bižuterijos, pagamintos iš mažiau vertingų medžiagų ir gaminamos masiškai, rinka. Naujų variantų yra juvelyrinių dirbinių iš vielos skulptūrų (apvyniojimų), kurie gali būti pagaminti iš bet ko: nuo netauriųjų metalų vielos su nugrimzdytu akmeniu iki tauriųjų metalų ir brangakmenių. Kiti papuošalų, kaip meno pavyzdžiai, gali būti išvysti muziejų ekspozicijose ir paveiksluose. Net garsūs Peterio Carlo Fabergé sukurti „Fabergé“ kiaušiniai dažnai vertinami labiau už jų vietą mene ir istorijoje, o ne dėl jų kaip papuošalų vertės.

Vyrų auksinių rankogalių segtukų ir marškinių sagų segtukų rinkinys.

Forma ir funkcija

Kenijos vyras nešioja genties karoliukus.

Nors ankstesniais laikais papuošalai buvo kuriami praktiniam naudojimui, pavyzdžiui, turto saugojimui ir drabužių pririšimui kartu, pastaruoju metu jie buvo naudojami beveik vien dekoravimui. Pirmieji papuošalai buvo gaminami iš natūralių medžiagų, tokių kaip kaulas, gyvūnų dantys, kriauklė, medis ir raižytas akmuo. Papuošalai buvo dažnai gaminami žmonėms, norintiems parodyti savo statusą, ir daugeliu atvejų jie buvo palaidoti.

Daugelis kultūrų tam tikru momentu turėjo praktiką laikyti didelius turtus juvelyrinių dirbinių pavidalu. Daugybė kultūrų dovanojo vestuvių prekes papuošalų pavidalu arba sukūrė juvelyrinius dirbinius kaip priemones monetoms laikyti ar demonstruoti. Juvelyriniai dirbiniai buvo naudojami kaip valiuta ar prekės; pavyzdys yra vergų karoliukų naudojimas. Daugelis papuošalų, tokių kaip sagės ir sagtys, atsirado kaip grynai funkcionalūs daiktai, tačiau išsivystė į dekoratyvinius daiktus, nes sumažėjo jų funkcinis poreikis.4

Papuošalai taip pat gali simbolizuoti narystę grupėje, kaip krikščionių nukryžiuotojo ar Dovydo žydų žvaigždės atveju, arba statusą, kaip biurų grandinių atveju, ar vakarietišką vedusių žmonių, nešiojančių vestuvinį žiedą, praktiką.

Kai kuriose kultūrose įprasta dėvėti amuletus ir atsidavimo medalius, siekiant apsaugoti ar apsaugoti nuo blogio; Tai gali būti simbolių (pvz., ankh), akmenų, augalų, gyvūnų, kūno dalių (pvz., Khamsa) arba glifų (pvz., stilizuotos sosto versijos islamo mene) formos.5

Nors meninis demonstravimas akivaizdžiai buvo juvelyrikos funkcija nuo pat mažens, kiti pirmiau aprašyti vaidmenys turėjo pirmenybę. Tik XIX a. Pabaigoje, kai tokių meistrų kaip Peteris Carlas Fabergé ir stiklo dizaineris René Lalique kūrė, menas ėmė viršenybę prieš funkcijas ir turtus. Ši tendencija tęsėsi ir šiais laikais, ją išplėtė menininkai, tokie kaip juvelyrikos dizaineris ir skulptorius Robertas Lee Morrisas.

Medžiagos ir metodai

Antiklastinė padirbta sterlinga apyrankė.

Juvelyriniai dirbiniai, brangakmeniai, monetos ar kiti taurieji daiktai dažnai naudojami, ir jie paprastai yra paverčiami tauriaisiais metalais. Šiuolaikinius dailius papuošalus paprastai sudaro auksas, baltasis auksas, platina, paladžio ar sidabras. Daugelis Amerikos ir Europos aukso papuošalų yra pagaminti iš aukso lydinio, kurio grynumas nurodomas karatais.Kitoms dažniausiai naudojamoms medžiagoms priskiriamas stiklas, pavyzdžiui, lydytasis stiklas ar emalė; mediena, dažnai raižyta ar tekinta; kriauklės ir kitos natūralios gyvūninės medžiagos, tokios kaip kaulas ir dramblio kaulas; natūralus molis; polimerinis molis; ir net plastikai.

Šiuolaikinis karoliukų siuvinėjimo dizainas.

Papuošalai dažnai naudojami karoliukai. Jie gali būti pagaminti iš stiklo, brangakmenių, metalo, medžio, kriauklių, molio ir polimerinio molio. Bižuterijos su papuošalais paprastai apima karoliai, apyrankės, auskarai ir diržai. Karoliukai gali būti dideli arba maži - mažiausios naudojamos granulės yra vadinamos sėklų granulėmis. Tai yra karoliukai, naudojami „pynimo“ stiliaus karoliukams. Kitas sėklų granulių panaudojimas yra siuvinėjimo technika, kai sėklų granulės yra siuvamos ant audinio pagrindo, kad būtų sukurti platūs apykaklės gabalai ir karoliukų apyrankės. Karoliukų siuvinėjimas, populiarus rankdarbių tipas Viktorijos laikais, mėgaujasi modernių papuošalų renesansu.

Pažangūs stiklo ir stiklo karoliukų gamybos būdai, sukurti Murano ir Venecijos stiklo meistrų, sukūrė kristalinį stiklą, emaliuotą stiklą (smalto), stiklą su aukso siūlais (aukso akmuo), įvairiaspalvį stiklą (millefiori), pieno stiklą (lattimo) ir brangakmenių imitacijas iš stiklo. Jau XIII amžiuje buvo populiarūs „Murano“ stiklo ir „Murano“ karoliukai.

Sidabro, auksakalystės ir „Lapidary“ metodai apima kalimą, liejimą, litavimą ar suvirinimą, pjovimą, drožimą ir „šaltą sujungimą“ (dalių surinkimui naudojami klijai, kabės ir kniedės).6Amerikos aukso papuošalai turi būti ne mažesnio kaip 10 K grynumo (grynas auksas - 41,7 proc.) (Nors Anglijoje šis skaičius yra 9 K (37,5 proc. Gryno aukso) ir paprastai randamas iki 18 K (75 proc. Gryno aukso). Aukštesnio grynumo lygiai yra mažesni. įprasta lydiniams esant 22 K (91,6 proc. gryno aukso) ir 24 K (99,9 proc. gryno aukso), kurie laikomi per minkštais juvelyriniams dirbiniams naudoti Amerikoje ir Europoje. Tačiau šie labai gryni lydiniai yra plačiai naudojami Azijoje, Viduriniuose Rytuose. Platinos lydiniai yra nuo 900 (90 proc. grynumo) iki 950 (95,0 proc. grynumo).

Metalo apdaila

Papuošalų iš platinos, aukso ir sidabro papuošalai yra daugybė skirtingų metodų. Tačiau labiausiai paplitę yra šie: labai šlifuoti, satininiai / matiniai, šepečiu ir plaktukais. Juvelyriniai dirbiniai, ypač šlifuoti, yra labiausiai paplitę ir suteikia metalui ypač atspindinčią ir blizgančią išvaizdą. Satinas arba matinė apdaila sumažina papuošalų blizgesį ir atspindį ir dažniausiai naudojami akmenims, pavyzdžiui, deimantams, pabrėžti. Teptuko apdaila suteikia juvelyriniams dirbiniams tekstūros ir yra sukurta tepant medžiagą (panašią į švitrinį popierių) prie metalo, paliekant „teptuko potėpius“. Apdailos plaktukai paprastai sukuriami minkštu, suapvalintu plaktuku ir plakant papuošalus, kad būtų suteikta banguota tekstūra.

Deimantai

Deimantai, ilgą laiką laikomi labiausiai vertinamais brangakmeniais, pirmą kartą buvo iškasti Indijoje. Didžiosios Britanijos karūnos brangakmeniuose yra 3 106,75 karatų (621,35 g) Cullinan Diamond, kuris yra didžiausias kada nors rastas brangakmenio neapdorotas deimantas (1905 m.). Dabar populiarus sužadėtuvių žiedas. Šis panaudojimas datuojamas 1477 m. Susituokus Maksimilianui I su Marija iš Burgundijos. Didelis (45,52 karatų) giliai mėlynas deimantas „Hope Diamond“ šiuo metu yra Smithsonian gamtos istorijos muziejuje.7 Nors deimantai laikomi labiausiai vertinamais brangakmeniais, juvelyriniai dirbiniai yra naudojami daug kitų brangiųjų akmenų. Kai kurie brangakmeniai, pavyzdžiui, ametistas, tapo mažiau vertinami, nes tobulėjo jų išgavimo ir importavimo metodai. Kai kurie žmogaus sukurti brangakmeniai gali tarnauti vietoje natūralių brangakmenių, pavyzdys yra kubinis cirkonis, dažnai naudojamas vietoje papuošalo deimantu.

Istorija

Juvelyrinių dirbinių istorija yra ilga, ji naudojama daugybe skirtingų kultūrų. Tai išgyveno tūkstančius metų ir pateikė įvairių įžvalgų, kaip gyveno senovės kultūros.

Manoma, kad „Nassarius“ karoliukai yra seniausia papuošalų rūšis.

Pirmieji papuošalų požymiai atsirado prieš maždaug 40 000 metų Homo sapiens protėvių Cro-Magnons'e. Cro-Magnons iš pradžių migravo iš Vidurinių Rytų ir įsikūrė Europoje ir pakeitė neandertaliečius kaip dominuojančią rūšį. Juvelyriniai dirbiniai buvo neapdoroti kaklo, apyrankės iš kaulų, dantų ir akmens, pakabinti ant stygų ar gyvūninės sintezės gabalų, arba raižyti kaulai, naudojami drabužiams tvirtinti kartu. Kai kuriais atvejais papuošalai turėjo apvalkalo arba perlamutro gabalus. Pietų Rusijoje rasta raižytų apyrankių, pagamintų iš mamuto erškėčio. Dažniausiai tai buvo rasta kaip kapų prekės. Maždaug prieš 7000 metų buvo pastebėtas pirmasis varinių papuošalų ženklas.4

Roma

Nors ankstesniais laikais juvelyrikos darbai buvo labai įvairūs, ypač tarp barbarų genčių, tokių kaip keltai, romėnams užkariaujant didžiąją dalį Europos, juvelyrinių dirbinių vartojimas buvo keičiamas, nes mažesnės frakcijos kūrė romėnų dizainą. Dažniausias ankstyvosios Romos artefaktas buvo sagė, kuri buvo naudojama drabužiams tvirtinti kartu. Romėnai iš savo gausių išteklių visame žemyne ​​papuošalų gamybai naudojo įvairias medžiagas. Nors jie naudojo auksą, kartais naudodavo bronzą ar kaulą, o ankstesniais laikais - stiklo karoliukus ir perlą. Jie jau prieš 2000 metų importavo Šri Lankos safyrus ir Indijos deimantus, juvelyriniuose dirbiniuose naudojo smaragdus ir gintarą. Romos valdomoje Anglijoje suakmenėjusi mediena, vadinama purkštuku iš Šiaurės Anglijos, dažnai būdavo raižoma į papuošalų dalis. Ankstyvieji italai dirbo iš neapdoroto aukso ir kūrė sagtis, karolius, auskarus ir apyrankes. Jie taip pat gamino didesnius pakabučius, kuriuos galėjo užpildyti kvepalais.

Kaip ir graikai, romėnų papuošalai dažnai buvo skirti apiplėšti Blogio akis suteikta kitų žmonių. Nors moterys dėvėjo daugybę papuošalų, vyrai dažnai nešiojo tik piršto žiedą. Nors buvo tikimasi, kad jie nešiojo bent vieną žiedą, kai kurie romėnų vyrai nešiojo žiedą ant kiekvieno piršto, o kiti - nė vieno. Romos vyrai ir moterys nešiojo iškabų žiedus su raižytu akmeniu, kuris buvo naudojamas su vašku dokumentams užklijuoti. Tai buvo tęsinys iki viduramžių, kai karaliai ir didikai naudojo tą patį metodą. Žlugus Romos imperijai, papuošalų dizainą perėmė kaimyninės šalys ir gentys.8

Viduramžiai

Merovingų šeivikaulis, Bibliothèque Nationale de France.

Post-Romos Europa toliau plėtojo juvelyrinių dirbinių gamybos įgūdžius; ypač keltai ir merovingiai pasižymi savo papuošalais, kurie kokybės atžvilgiu atitiko ar viršijo Bizantijos kokybę. Drabužių užsegimai, amuletai ir, kiek mažiau, ženkliukų žiedai yra labiausiai paplitę mums žinomi artefaktai; ypač ryškus keltų pavyzdys yra Tara sagė. „Torc“ buvo paplitęs visoje Europoje kaip statuso ir galios simbolis. Iki aštuntojo amžiaus juvelyriniai ginklai buvo paplitę vyrams, o kiti papuošalai (išskyrus ženklų žiedus), regis, tapo moterų sritimi. Antkapinės kapinės, rastos VI – VII amžiuose netoli Chalon-sur-Saône, yra iliustruojančios; buvo palaidota jauna mergina su: dviem sidabriniais pluoštais, vėriniu (su monetomis), apyranke, auksiniais auskarais, plaukų segtukais, šukomis ir sagtimi.9 Keltai specializuojasi tęstiniuose modeliuose ir dizainuose; o Merovingų dizainai yra geriausiai žinomi dėl stilizuotų gyvūnų figūrų. Jie nebuvo vienintelės grupės, žinomos dėl aukštos kokybės darbo; Visigotas ir daugybė dekoratyvinių daiktų, rastų anglosaksų laivo palaidojime Sutton Hoo Suffolk mieste, Anglijoje, yra ypač gerai žinomi pavyzdžiai.8 Žemyne ​​Cloisonné ir granatas buvo esminis šio metodo metodas ir brangakmenis.

Romos imperijos įpėdinė - Bizantijos imperija - tęsė daugelį romėnų metodų, nors vyravo religinės temos. Tačiau skirtingai nuo romėnų, frankų ir keltų; Bizantijas naudojo lengvojo aukso lapus, o ne tvirtą auksą, daugiau akcentavo akmenis ir brangakmenius. Bizantijos papuošalai, kaip ir Vakaruose, buvo nešiojami turtingesnių moterų, o vyriški papuošalai, matyt, apsiribojo ženkliukų žiedais. Papuošalai, kaip ir kitos šiuolaikinės kultūros, paprastai buvo laidojami kartu su jų savininku.10

Sardonyx kameja.

Renesansas

Renesansas ir tyrinėjimai padarė didelę įtaką juvelyrikos plėtrai Europoje. Iki septyniolikto amžiaus didėjant tyrinėjimams ir prekybai buvo galima įsigyti daugiau įvairių brangakmenių, o taip pat ir kitų kultūrų menas. Anksčiau aukso ir tauriojo metalo apdirbimas buvo papuošalų priešakyje, tačiau per tą laiką išaugo brangakmenių ir jų parametrų dominavimas. Įspūdingas to pavyzdys yra „Cheapside Hoard“ - juvelyro atsargos, paslėptos Londone, Anglijoje, Sandraugos laikotarpiu, o vėl nerastos iki 1912 m. Juose buvo Kolumbijos smaragdas, topazas, amazonitas iš Brazilijos, spinelis, iolitas ir chrizoberilas iš Šri. Lanka, rubinas iš Indijos, afganistanietis lapis lazuli, persiškas turkis, Raudonosios jūros peridotas, taip pat Bohemijos ir Vengrijos opalai, granatas ir ametistas. Dideli akmenys dažnai būdavo dedami dėžutėse, ant emaliuotų žiedų.11 Žymus tarp to laikotarpio pirklių buvo Jeanas-Baptiste Tavernier, kuris 1660-aisiais atnešė į Prancūziją Vilties deimanto pirmtaką.

Kai 1804 m. Napoleonas Bonapartas buvo karūnuotas prancūzų imperatoriumi, jis atgaivino juvelyrikos ir mados stilių bei didingumą Prancūzijoje. Valdant Napoleonui, juvelyrai pristatė parures, tinkamų papuošalų komplektai, tokie kaip deimantų tiara, auskarai su deimantais, deimanto žiedai, deimantų sagė ir deimantų karoliai. Abi Napoleono žmonos turėjo tokius gražius komplektus kaip šis ir reguliariai nešiojo. Kita mados tendencija, kurią prikėlė Napoleonas, buvo kupranugaris. Netrukus po to, kai buvo pamatyta jo puošta karūna, kupranugaris buvo labai geidžiamas. Laikotarpiu taip pat buvo pastebimi bižuterijos pradiniai etapai: vietoj akmeninių kamajų žuvys buvo padengtos stiklo karoliukais, vietoje perlų ar spygliuotų kriauklių kama. Menams atskirti buvo sugalvotos naujos sąlygos: buvo iškviesti juvelyrai, dirbantys iš pigesnių medžiagų brangakmeniai, o juvelyrai, dirbę su brangiomis medžiagomis, buvo vadinami dailininkai; praktika, kuri tęsiasi iki šiol.

Romantizmas

Gedulo papuošalai: Jet Sagė, XIX a.

Nuo XVIII amžiaus pabaigos romantizmas padarė didelę įtaką vakarų papuošalų raidai. Ko gero, didžiausią įtaką turėjo visuomenės susižavėjimas lobiais, aptinkamais gimus moderniajai archeologijai, ir susižavėjimas viduramžių bei renesanso menais. Dėl besikeičiančių socialinių sąlygų ir prasidėjusios pramonės revoliucijos taip pat išaugo vidurinė klasė, kuri ne tik norėjo, bet ir galėjo sau leisti papuošalus. Dėl to pramoninių procesų, pigesnių lydinių ir akmens pakaitalų panaudojimas lemia „pastos“ ar bižuterijos kūrimą. Gerbiami auksakaliai ir toliau klestėjo, tačiau turtingesni mecenatai siekė įsitikinti, kad tai, ką jie nešiojo, vis tiek atsiskyrė nuo mišių papuošalų ne tik naudodamiesi tauriaisiais metalais ir akmenimis, bet ir būdama aukšto lygio meniniu ir techniniu darbu; vienas tokių menininkų buvo prancūzų auksakalys Françoise Désire Fromment Meurice. Šiam laikotarpiui būdinga ir gana tinkama romantizmo filosofijai kategorija buvo gedulo papuošalai. Ji atsirado Anglijoje, kur karalienė Viktorija daugelį metų dažnai buvo matyta nešiojanti juodus reaktyvinius papuošalus po princo Alberto mirties; tai leido dėvėtojui ir toliau nešioti papuošalus, tuo pačiu išreiškiant liūdesio dėl artimo žmogaus mirtį.12

JAV šį laikotarpį 1837 m. Įkūrė Charlesas Lewisas Tiffany. „Tiffany's“ įtraukė JAV į pasaulio žemėlapį papuošalų srityje ir pelnė šlovę kurdama apakinančius komisinius žmonėms, tokiems kaip Abraomo Linkolno žmona; vėliau tai įgis populiarų populiarumą kaip filmas „Pusryčiai Tiffany‘iuose“. 1847 m. Prancūzijoje Pierre Cartier įkūrė „Cartier SA“, o 1884 m. Italijoje buvo įkurtas „Bulgari“. Gimė moderni gamybos studija; per žingsnį nuo buvusio atskirų amatininkų dominavimo ir globos.

Šis laikotarpis taip pat buvo pirmasis didelis Rytų ir Vakarų bendradarbiavimas; vokiečių ir japonų menininkų bendradarbiavimas Pforcheime lemia, kad 1885 m. „Stoeffler“ įmonė sukūrė Šakudo plokšteles, įdėtas į Filigree rėmus.13 Galbūt viršūnė - ir tinkamas perėjimas į kitą laikotarpį - buvo meistriškos Rusijos dailininko Peterio Carlo Fabergé, dirbančio Imperialiniame Rusijos teisme, kūryba, kurios Fabergé kiaušiniai ir papuošalai vis dar laikomi auksakalystės meno bruožu.

Art Nouveau

1890-aisiais juvelyrai pradėjo tyrinėti augančio Art Nouveau stiliaus galimybes. Labai artimai buvo susijęs su Vokietijos „Jugendstil“, Didžiosios Britanijos (ir tam tikra prasme Amerikos) dailės ir amatų sąjūdis. Amžininkai pripažino, kad pagrindinė šios tendencijos figūra yra René Lalique, dirbanti Samuelio Bingo Paryžiaus parduotuvėje. Darmštato menininkų kolonija ir Wiener Werkstaette pateikė bene reikšmingiausią Vokietijos indėlį į šią tendenciją, o Danijoje Georg Jensen, nors ir geriausiai žinomas dėl savo sidabro dirbinių, taip pat įnešė reikšmingų kūrinių. Anglijoje „Liberty & Co“ ir britų Charleso Roberto Ashbee dailės ir amatų judėjimas padėjo šiek tiek linijiškesnių, tačiau vis dar būdingų dizainų. Naujas stilius pakeitė juvelyro meno dėmesį nuo akmenų išdėstymo iki paties kūrinio meninio dizaino; Garsioji Lalique laumžirgis dizainas yra vienas geriausių to pavyzdžių. Emaliai vaidino didelę reikšmę technikoje, o sinchroniškos organinės linijos yra labiausiai atpažįstama dizaino savybė. Pirmojo pasaulinio karo pabaiga vėl pakeitė visuomenės požiūrį, kai ėmė vyrauti labiau blaivus stilius.14

Art Deco

Auganti politinė įtampa, padariniai po karo ir bendra reakcija į suvoktą amžiaus pabaigos dekadenciją (fin de siecle) lėmė paprastesnes formas, derinamas su efektyvesne gamyba masinei aukštos kokybės papuošalų gamybai. . Šis stilius, apimantis 1920 m. Ir 1930 m., Tapo populiarus kaip „Art Deco“. Walteris Gropius ir vokiečių „Bauhaus“ judėjimas, laikydamiesi filosofijos „be barjerų tarp menininkų ir amatininkų“ filosofijos, sukūrė keletą įdomių ir stilistiškai supaprastintų formų. Taip pat buvo pristatytos modernios medžiagos: papuošalai pirmiausia buvo naudojami plastikai ir aliuminis, o ypač svarbūs yra rusų kilmės „Bauhaus“ meistro Naumo Slutzky chromuoti pakabučiai. Techninis meistriškumas tapo toks pat vertinamas kaip ir pati medžiaga; Vakaruose šį laikotarpį iš naujo sugalvojo vokietė Elizabeth Treskow granuliuoti (nors naujo išradimo plėtra tęsėsi 1990 m.).

Šiuolaikiška

Karoliai iš baltų apvalių perlų.

Šiuolaikiniai papuošalai niekada nebuvo tokie įvairūs, kaip yra šių dienų. Šiuolaikinis juvelyrinių dirbinių judėjimas prasidėjo 1940-ųjų pabaigoje, pasibaigus Antrajam pasauliniam karui, vėl pradėjus domėtis meniniais ir laisvalaikio pomėgiais. Judėjimas labiausiai pastebimas Georgo Jenseno ir kitų papuošalų dizainerių, kurie išplėtojo „nešiojamojo meno“ idėją, darbais. Atsiradus naujoms medžiagoms, tokioms kaip plastikai, tauriųjų metalų molis (PMC) ir skirtingi dažymo būdai, stilių įvairovė išaugo. Kita pažanga, tokia kaip tokių žmonių kaip Kokichi Mikimoto patobulintas perlų derliaus nuėmimas ir geresnės kokybės dirbtinių brangakmenių, tokių kaip moissanite (deimantų modelinis tirpalas), sukūrimas, juvelyriniai dirbiniai buvo pritaikyti kur kas didesniam gyventojų sluoksniui. Judėjimas „Juvelyrika kaip menas“, kuriam vadovauja menininkai, tokie kaip Robertas Lee Morrisas, ir kurį tęsė dizaineriai, tokie kaip Anoushas Waddingtonas Didžiojoje Britanijoje, išlaikė papuošalus pirmaujančiame meninio dizaino krašte. Akivaizdi ir kitų kultūros formų įtaka; vienas iš pavyzdžių yra bling-bling stiliaus papuošalai, kuriuos XX amžiaus pradžioje išpopuliarino hiphopo ir repo menininkai. Pasaulio dizainai tapo labiau prieinami juvelyrams, todėl dizaineriai sumaišė įvairių kultūrų ir skirtingų laikotarpių aspektus.

XX amžiaus pabaigoje Europos dizainas susimaišė su rytietiškais metodais, tokiais kaip „Mokume-gane“. Kaip pagrindinės naujovės per 2000 metus, 2000 m., Buvo pažymėta: „Mokume-gane“, hidraulinis štampo formavimas, antiklastinis kėlimas, lankstymo formavimas, reaktyvusis metalų anodas, apvalkalo formos, PMC, fotojuostos ir CAD / CAM. "15

Socialinės pasekmės

Vestuvių žiedų rinkinys su geltonu ir baltu auksu su deimanto akmeniu pristatymo dėžutėje.

Papuošalai amatininkams ir toliau auga kaip pomėgis ir profesija. Turėdama daugiau nei septyniolika JAV periodinių leidinių, susijusių tik su karoliukais, ištekliais, prieinamumu ir mažomis pradinėmis išlaidomis, toliau plečiama rankų darbo papuošalų gamyba. Populiarūs dėl savo unikalumo, amatininkų papuošalų galima rasti beveik bet kuriame kainų intervale. Keletą puikių amatų papuošalų pavyzdžių galite pamatyti Metropolitan muziejuje Niujorke.16 Per visą istoriją ir iki šių dienų papuošalai buvo naudojami pažymėti statusą. Pavyzdžiui, senovės Romoje žiedus galėjo dėvėti tik tam tikri rangai. Vėliau, įstatymų leidyba diktavo, kas gali dėvėti kokio tipo papuošalus; vėlgi pagal rangą. Kultūros diktatai taip pat vaidino reikšmingą vaidmenį; pavyzdžiui, Vakarų vyrų auskarai buvo dėvimi XIX a. ir XX a. pradžioje. Neseniai kūno papuošalų, tokių kaip auskarų, eksponavimas tapo priėmimo ženklu arba kai kuriose grupėse laikomas drąsos ženklu, tačiau kitose jis visiškai atmetamas. Taip pat hiphopo kultūra išpopuliarino slengo terminą „bling“, reiškiantį, kad vyrai ar moterys lengvai demonstruoja juvelyrinius dirbinius.

Dvidešimtojo amžiaus pradžioje juvelyrikos pramonė pradėjo kampaniją, kuria siekiama populiarinti vestuvinius žiedus vyrams, kurie pagamino, ir sužadėtuvių žiedus vyrams, kurie to nepadarė. Iki 1940 m. Vidurio 85 proc. Vestuvių JAV vyko dvigubo žiedo ceremonija, palyginti su 15 proc. 1920 m. Religija taip pat vaidino tam tikrą vaidmenį: pavyzdžiui, islamas mano, kad vyrų aukso nešiojimas yra socialinis tabu, o daugelis religijų reikalauja prieštarauti pernelyg dideliam demonstravimui.17 18

Kūno modifikacija

Jauna mergaitė iš Padaung genties.

Gali būti sunku nustatyti, kur papuošalai paliekami, o kėbulo modifikacija perima, nes tai yra skirtingi kūno dailės pogrupiai. Dažniausiai papuošalai, naudojami keičiant kūną, yra paprasti; vyrauja paprasti sidabriniai segtukai, žiedai ir auskarai. Tiesą sakant, paprasti juvelyriniai dirbiniai, tokie kaip auskarai, patys yra kūno modifikavimo forma, nes jie yra pritaikyti sukuriant mažą skylę, pradurtą žmogaus ausies lankelyje.

Mianmaro „Padaung“ moterys aplink kaklą deda didelius auksinius žiedus. Nuo penkerių metų mergaitės supažindinamos su savo pirmuoju kaklo žiedu. Bėgant metams pridedama daugiau žiedų. Be 20 svarų žiedų, esančių ant kaklo, moteris taip pat nešios tiek pat žiedų, kiek ant jos veršelių. Kai kurie taip modifikuoti kakleliai gali būti nuo dešimties iki penkiolikos colių ilgio. Tačiau ši praktika turi akivaizdžių sveikatos padarinių, ir pastaraisiais metais ji tapo ne tokia kultūrine norma, o tapo turistų smalsumu.19 Gentys, susijusios su Paduangu, taip pat su kitomis kultūromis visame pasaulyje, naudoja papuošalus, kad ištiestų ausies lankelius ar padidintų auskarų auskarus. Amerikoje labretai buvo nešiojami nuo pat pradžių, kai šiaurės vakarų pakrantėje gyveno Innu ir Pirmųjų tautų žmonės.20 Lūpų plokšteles nešioja Afrikos Mursi ir Saros gyventojai, taip pat kai kurios Pietų Amerikos tautos.

Dvidešimtojo amžiaus pabaigoje dėl modernaus primityvizmo įtakos daugelis šių praktikų buvo įtrauktos į vakarų subkultūras. Daugelis šių praktikų priklauso nuo kūno modifikavimo ir dekoratyvinių daiktų derinio; todėl skirtumas tarp šių dviejų dekoravimo rūšių neryškus. Kaip ir kitų formų juvelyriniai dirbiniai, kultūrų ribų peržengimas yra vienas reikšmingiausių XX a. Pradžios meno kūrinio bruožų.

Daugelyje kultūrų papuošalai naudojami kaip laikinas kūno modifikatorius, kai kuriais atvejais kabliukai ar net tokie daiktai, kaip dviračių juostos, įdedami į gavėjo odą. Nors šią procedūrą dažnai vykdo gentinės ar pusiau gentinės grupės, religinių apeigų metu veikdamos traną, ši praktika įsigalėjo Vakarų kultūroje. Daugelis ekstremalių papuošalų parduotuvių dabar patenkina žmones, norinčius į savo odą įsidėti didelius kabliukus ar smaigalius. Dažniausiai šie kabliukai naudojami kartu su skriemuliais, norint pakelti gavėją į orą. Teigiama, kad ši praktika sukelia erotinį jausmą, o kai kurios poros net atliko savo santuokos ceremoniją, kai buvo užkabintos ant kabliukų.19

Pastabos

  1. ↑ brangakmenis. (n.d.). Dictionary.com Nesutrumpintas (v. 1.1). Gauta 2007 m. Rugpjūčio 7 d., Nuo Dictionary.com.
  2. ↑ Paulius Rinconas, mokslo žurnalistas, 2006 m. Birželio 22 d. Tyrimas atskleidžia „seniausius papuošalus“. BBC naujienos. Gauta 2008 m. Birželio 30 d.
  3. ↑ George'as Frederickas Kunzas, PhD, DSc, Brangenybių ir žavesio magija. (John Lippincott Co. 1917.) Brangenybių magija: VII skyriaus amuletai internete. George'as Frederickas Kunzas buvo Tiffany's gemologas, kuris Niujorke pastatė bankininko J. P. Morgano kolekcijas ir Amerikos gamtos istorijos muziejų. Šiame skyriuje kalbama tik apie brangakmenių ir brangakmenių naudojimą juvelyriniuose dirbiniuose talismaniniams tikslams Vakarų kultūrose. Kitame skyriuje kalbama apie kitas vietines kultūras. Farlango perlas ir deimantų fondas. Gauta 2007 m. Gruodžio 18 d.
  4. 4.0 4.1 J. Holland, (red.) 1999 m. „Kingfisher“ istorijos enciklopedija. (Londonas: „Kingfisher Books“.)
  5. ↑ Desmondas Morisas. Kūno apsaugai: apsauginiai amuletai ir pakabukai. („Element Books“, JK: 1999. ISBN 1862045720)
  6. ↑ Timas McCreightas. Papuošalai: metalo kalimo pagrindai. („Rockport“, MA: „Design Books International“, 1997. ISBN 1880140292).
  7. ↑ Vilties deimantas Si.edu. Gauta 2008 m. Sausio 4 d.
  8. 8.0 8.1 Skaitytojų virškinimo asociacija. 1986 m. Pastaruosius du milijonus metų. („Reader's Digest“. ISBN 0864380070.)
  9. Y Duby Georges ir Philippe Ariès, (red.) Privataus gyvenimo istorija. 1 tomas - nuo pagoniškos Romos iki Bizantijos. (Cambridge, MA: Belnap Press / Harvard University Press, 1987. ISBN 0674399749), 506
  10. ↑ Filipas Šerrardas. (originalus 1966 m.) 1972 m. Didieji žmogaus amžiai: Bizantija. (Laiko ir gyvenimo knygos, tarptautinė. ISBN 0662833406)
  11. ↑ Diana Scarisbrick. Žiedai: turto, galios ir meilės simboliai. (Niujorkas: Abrams, 1993. ISBN 0810937751), 77
  12. ↑ Johnas Farndonas ir Richardas Tamesas. 2001 m. 1000 faktų apie šiuolaikinę istoriją. („Great Bardfield“, Eseksas, JK: „Miles Kelly Publishing Ltd.“ ISBN 184236054X)
  13. Rs Ursula Ilse-Neuman, knygos apžvalga „Schmuck / Jewelry 1840–1940: Akcentai iš Schmuckmuseum Pforzheim.“ Metalo kalvis “26 (3) (2006 m. Ruduo): 12–13. Gauta 2007 m. Gruodžio 18 d.
  14. ↑ Maria Constantino. Art Nouveau. („Knickerbocker Press“, 1999. ISBN 1577150740), taip pat „Ilse-Neuman 2006“.
  15. ↑ Tim McCrieght, „Kas naujo?“ Metalas 26 (1) (2006 m. Pavasaris): 42–45
  16. ↑ Devynioliktojo amžiaus Amerikos papuošalai Metmuseum.org. Gauta 2007 m. Gruodžio 18 d.
  17. ↑ Jusufas al-Qaradawi. Teisėtas ir draudžiamas islame itness-pioneer.org.Atlikta 2008 m. Birželio 30 d.
  18. ↑ Toni Greenbaum, „Sidabras kalba: tradiciniai papuošalai iš artimųjų rytų“. Metalas 24 straipsnio 1 dalis (2004 m. Žiema): 56. Greenbaum paaiškina istorinių pavyzdžių trūkumą; didžioji dalis islamo papuošalų buvo vestuvių dovanų forma ir tradiciškai nebuvo perduodami iš kartos į kartą; vietoj to, mirus moteriai, ji buvo parduota souke ir perdirbta arba parduota praeiviams. Taigi islamo papuošalai, sukurti iki XIX a., Yra nepaprastai reti.
  19. 19.0 19.1 Mary Packard, Ripley's Believe It or Not: specialusis leidimas 2001 m. („Scholastic Inc.“), 22 d.
  20. ↑ Madonna L. Moss, „George'as Catlinas tarp najų: supratimas apie labretės nešiojimą šiaurės vakarų pakrantėje“. Etnoistorija 46 (1) (1999 m. Žiema): 31–35.

Nuorodos

  • Albersmeieris, Sabine. 2005 metai. Sužavėti: 5000 metų papuošalai. Baltimorė: Walterso meno muziejus. ISBN 1904832164
  • Borelis, Francesas ir Colette Ghysels. 1994 metai. Etninių papuošalų puošmena: iš Colette ir Jean-Pierre Ghysels kolekcijos. Niujorkas: H. N. Abramsas. ISBN 0810929937.
  • Konstantinas, Marija. Art Nouveau. „Knickerbocker Press“, 1999. ISBN 1577150740
  • Evansas, Joan. 1989 metai. Juvelyrinių dirbinių istorija 1100-1870 m. (originalus 1970 m.) Mineola, NY: „Dover“ perspausdinimas, ISBN 0486261220
  • Georges, Duby ir Philippe Ariès, (red.) Privataus gyvenimo istorija. 1 tomas - nuo pagoniškos Romos iki Bizantijos. Cambridge, MA: „Belnap Press“ / Harvard University Press, 1987. ISBN 0674399749
  • Holland, J. 1999. „Kingfisher“ istorijos enciklopedija. Londonas: „Kingfisher“ knygos.
  • McCreightas, Timas. Papuošalai: metalo kalimo pagrindai. „Rockport“, MA: „Design Books International“, 1997. ISBN 1880140292
  • Morisas, Desmondas. Kūno apsaugai: apsauginiai amuletai ir pakabukai. „Element Books“, JK: 1999. ISBN 1862045720
  • Moss, Madonna L. "George'as Catlinas tarp najų: supratimas apie labretės nešiojimo praktiką šiaurės vakarų pakrantėje". Etnoistorija 46 (1) (1999 m. Žiema): 31–35
  • Nemet-Nejat, Karen Rhea 1998 m. Kasdienis gyvenimas senovės Mesopotamijoje. Westport, CT: „Greenwood Press“. ISBN 0313294976
  • Phillipsas, Klarė. 1996 metai.

    Žiūrėti video įrašą: Papuošalai iš ResinEpoksidinė derva ir Pienių sėklų 1 Dalis (Spalio Mėn 2021).

    Pin
    Send
    Share
    Send