Aš noriu viską žinoti

Charlie Parkeris

Pin
Send
Share
Send


Charlesas „Charlie“ Parkeris, jaunesnysis (1920 m. Rugpjūčio 29 d. - 1955 m. Kovo 12 d.) Buvo amerikiečių džiazo saksofonininkas ir kompozitorius, o kartu su Louis Armstrong, Duke Ellington ir Miles Davis buvo vieni įtakingiausių džiazo istorijos veikėjų. Ankstyvoje karjeroje Parkeris buvo pramintas „Yardbird“, vėliau sutrumpintas iki „Bird“, kuris visą likusį gyvenimą liko jo slapyvardžiu.

Šiuolaikinio džiazo arba bebopo įkūrėjas, Parkerio novatoriškas požiūris į melodiją, ritmą ir harmoniją, padarė didžiulę įtaką jo amžininkų tarpe, o jo muzika išliko įkvėpimu ir šaltiniu vėlesniems džiazo muzikantams. Parkeris buvo ne tik novatorius, bet ir virtuoziškas instrumentalistas.

Parkeris taip pat tapo „Beatos“ kartos ikona ir buvo pagrindinė figūra besivystančioje džiazo muzikanto, kaip bekompromisio menininko ir intelektualo, o ne tik kaip populiaraus pramogų pasaulio atstovo, sampratoje. Muzika neabejotinai skyrėsi nuo pažįstamo, melodingo, šokančio bigbendo epochos džiazo. Iš tiesų, šiuolaikinis džiazas suteikė naują žodyną juodaodžiams, kurie migravo iš pietų kaimo į daugelį šiaurinių miestų. Kaip ir modernistinis menas bei literatūra, Bebop tradicinius estetinius požiūrius laikė saikingais ir nepakankamais atsakymais į sudėtingą urbanizuotos, pramoninės visuomenės patirtį. Įvairiais laikais Parkeris jungė džiazą su kitais muzikos stiliais, pradedant klasikine (siekiančia mokytis pas Edgardą Varèse ir Stefaną Wolpe) ir baigiant lotyniška muzika (įrašai su Machito).

Parkerio tragiškas, netradicinis ir saviapgauliškas gyvenimo būdas daugelio kitų populiarių žanrų muzikantų sąmonėje atsiskleidė tokia bohemiška patirtimi, kuri laikoma prielaida meninei kūrybai. Piktnaudžiavimas narkotikais ir alkoholiu, kuris nutraukė 34-erių Parkerio gyvenimą, buvo bėda tarp muzikantų ir kitų pramogų pasaulio atstovų ir prisidėjo prie daugybės socialinių problemų.

Biografija

Čarlio Parkerio atminimas Amerikos džiazo muziejuje 18-osios saloje ir Hailandas Kanzaso mieste.

Charlie Parkeris gimė Kanzaso mieste, Kanzaso valstijoje, o užaugo Kanzasase, Misūrio valstijoje. Jis buvo vienintelis Charleso ir Addie Parkerių vaikas. Manoma, kad Parkerio tėvas padarė tam tikrą muzikinę įtaką. Jis buvo pianistas, šokėjas ir dainininkas T.O.B.A. grandinė, nors vėliau jis tapo „Pullman“ padavėju ar virėju geležinkeliuose.

Parkeris pradėjo groti saksofonu būdamas 11 metų, o tada, būdamas 14 metų, prisijungė prie savo mokyklos grupės. Grafo Basie ir Bennie Moteno vadovaujamos grupės buvo pagrindiniai Kanzas Sičio ansambliai ir, be abejo, paveikė Parkerį. Jis toliau grojo su vietinėmis grupėmis džiazo klubuose aplink Kanzas Sitis, Misūris, kur tobulino savo techniką padedamas Busterio Smitho, kurio dinamiški perėjimai į dvigubą ir trigubą laiką neabejotinai turėjo įtakos Parkerio besivystančiam stiliui. 1937 m. Parkeris prisijungė prie pianisto Jay McShanno teritorinės grupės ir galėjo kartu su juo keliauti į naktinius klubus ir kitas Jungtinių Valstijų pietvakarių regiono vietas, taip pat Čikagą ir Niujorką.1 Parkeris įrašo debiutavo su grupe „McShann“.

Niujorke

1939 m. Parkeris persikėlė į Niujorką. Jis siekė muzikos karjeros, tačiau užėmė ir keletą kitų darbų. Vienas iš jų buvo autobuso berniukas (indaplovė), uždirbantis 9 USD per savaitę „Jimmie's Chicken Shack“ - restorane, kuriame tuo metu grojo garsus pianistas Art Tatum. Vėliau Parkerio grojimas tam tikra prasme priminė „Tatum“, pasižymintį apakinančiais, greitaisiais arpeggiais ir rafinuotai naudojančia harmoniją.

1942 m. Parkeris paliko „McShann“ grupę ir aštuonis mėnesius grojo su Earlu Hinesu. Ankstyvą bebop istoriją sunku dokumentuoti dėl Amerikos muzikų federacijos streiko, kuris reiškė, kad didžiąją dalį 1942 ir 1943 m. Oficialių įrašų nebuvo. Nepaisant to, žinoma, kad Parkeris buvo viena iš jaunų muzikantų grupės. kurie kongregavo popietiniuose klubuose Harleme, tokiuose kaip Minton's (Minton's Playhouse) ir Monroe. Tarp šių jaunų ikonoklastų buvo trimitininkas Dizzy Gillespie, pianistas Thelonious Monk, gitaristas Charlie Christian ir būgnininkai Maxas Roachas bei Kenny „Klook“ Clarke'as. Būtent vienuolis apibendrino savo požiūrį garsiojoje citatoje: „Mes norėjome muzikos, kurios jie negalėtų groti“ - „jie“ arba (dažniausiai baltųjų) grupių lyderiai, perėmę ir gavę naudos iš svingo muzikos, ar nepageidaujami kolegos muzikantai, norintys užstrigti su Parkeriu, Gillespie ir kt. Grupė grojo vietose, dabar garsiojoje 52-ojoje gatvėje, įskaitant „Three Deuces“ ir „The Onyx“. Savo laiko Niujorke metu jis taip pat daug išmoko iš žymaus muzikos mokytojo Maury Deutsch.

Bebopas

Iki šiol Parkeris tapo pagrindine figūra besiformuojančioje Bebop scenoje. Anot interviu, kurį Parkeris davė šeštajame dešimtmetyje, vieną naktį 1939 m. Jis grojo „Cherokee“ uogienės sesijoje su gitaristu Williamo „Biddy“ Fleet'u, kai panaudojo savo solo kūrimo metodą, kuris leido groti tai, ką jis turėjo. kurį laiką girdi jo galvoje statant akordus aukštesniais melodijos harmonijų intervalais. Realybėje bebopo gimimas greičiausiai buvo laipsniškesnis procesas, nei pasakojama šioje istorijoje.

Ankstyvame vystymesi šį naują džiazo tipą atmetė ir panieka daugybė senesnių, labiau įsitvirtinusių džiazo muzikantų, kuriuos beboppers reagavo į „pelėsines figas“. Tačiau kai kurie muzikantai, tokie kaip Colemanas Hawkinsas ir Benny‘is Goodmanas, apie jo atsiradimą buvo vertinami pozityviau. Tik 1945 m. Parkerio bendradarbiavimas su Dizzy Gillespie padarė didelę įtaką džiazo pasauliui. Vienas iš pirmųjų (ir didžiausių) mažų grupių pasirodymų kartu buvo atrastas ir išleistas tik 2005 m. - koncertas Niujorko rotušėje 1945 m. Birželio 22 d. (Dabar galima rasti „Uptown Records“).

1945 m. Lapkričio 26 d. Parkeris vedė įrašą „Savoy“ įrašų kompanijos, kuri kadaise buvo parduota per „Gramophone“ įrašų ar LP erą, įrašymo datą kaip „didžiausią visų laikų džiazo sesiją“. Nors tai galėjo būti hiperboliška, „Savoy“ seansai sukūrė stulbinamą įrašų kolekciją, nepaisant to, kad Dizzy Gillespie turėjo kai kuriuos kūrinius pavaduoti fortepijonu. Tarp šios sesijos įrašytų kūrinių yra „Ko-Ko“ (pagal „Cherokee“ akordus), „Dabar laikas“ (dvylika juostų bliuzo su rifu, vėliau panaudotu 1949 m. Pabaigoje R&B šokio hitu „The Hucklebuck“. ), „Billio atšokimas“ ir „Klesti ant rifo“.

Neilgai trukus „Parker / Gillespie“ grupės kelionė į Los Andželą, siekiant įvykdyti sužadėtuves Billy Bergo klube, buvo ne tokia sėkminga. Didžioji grupės dalis netrukus nusprendė grįžti į Niujorką. Tačiau Parkeris liko Kalifornijoje, kur jo ekstravagantiškas gyvenimo būdas buvo jo pasivyti.

Būdamas paauglys, būdamas ligoninėje po automobilio avarijos, jis sukūrė priklausomybę nuo morfino ir vėliau tapo priklausomas nuo heroino, kuris turėjo užkrėsti jį visą gyvenimą ir galiausiai prisidėti prie jo mirties. Parkerio heroino įprotis sukėlė jam daugybę problemų dėl praleistų koncertų ir atleidimo iš aukšto. Norėdamas išlaikyti savo „šurmulį“, jis dažnai griebdavosi „autobusų“ gatvėse. Parkerio priklausomybė yra puikus daugelio narkotikų ir džiazo ryšių per šį laikotarpį pavyzdys.

Nors per šį laikotarpį jis sukūrė daug puikių įrašų, Parkerio elgesys tapo vis keistesnis. Heroiną buvo sunku gauti po to, kai buvo sulaikytas jo prekiautojas, ir Parkeris pradėjo stipriai gerti, kad tai kompensuotų. Įrašai „Lover Man“, įrašyti „Dial“, nuo 1946 m. ​​Liepos 29 d., Rodo jo būklę. Pranešama, kad Parkeris vos negalėjo stovėti sesijos metu ir turėjo būti fiziškai palaikomas kitų, kad jis būtų tinkamai laikomas prie mikrofono. Kai kurie, įskaitant Charlesą Mingusą, mano, kad tai vienas iš didesnių jo įrašų, nepaisant jo techninių problemų. Nepaisant to, „Bird“ nekentė įrašo ir niekada neatleido savo prodiuseriui Rossui Russellui už submeninio lygio įrašo išleidimą (ir 1953 m. Įrašė „Verve Records“ melodiją iš naujo, šį kartą žvaigždės pavidalu, tačiau galbūt anksčiau jai trūko aistringų emocijų). , ydingas bandymas).

Praėjus kelioms dienoms po „Lover Man“ seanso, Parkeris gėrė savo viešbučio kambaryje, kai jis sudegino čiužinį su cigarete, tada bėgo per viešbučio fojė dėvėdamas tik kojines. Jis buvo areštuotas ir paguldytas į Camarillo valstybinę ligoninę, kur jis išbuvo šešis mėnesius.

Išėjęs iš ligoninės, Parkeris iš pradžių buvo švarus ir sveikas, o vėliau atliko keletą geriausių savo karjeros įrašų ir įrašų. Prieš išvykdamas iš Kalifornijos, jis įrašė Atsipalaiduokite „Camarillo“, atsižvelgiant į jo buvimą ligoninėje. Jis grįžo į Niujorką ir užrašė dešimtis „Savoy“ ir „Dial“ etikečių pusių, kurios tebėra aukščiausia jo įrašytos produkcijos viršūnė. Daugelis jų buvo su jo vadinamuoju „klasikiniu kvintetu“, kuriame dalyvavo trimitininkas Milesas Davisas ir būgnininkas Maxas Roachas. Svarbiausi šių seansų ciklai yra lėtesnio tempo amerikiečių populiarių dainų atlikimai, įskaitant „Embraceable You“ ir „Rojaus paukštis“ (pagal „Viskas, kas tu esi“).

Parkerio sklindančios, greitos, ritmiškai asimetriškos improvizacijos gali nustebinti klausytoją; vis dėlto atidžiai apžiūrėjus parodoma, kad kiekvienoje eilutėje yra visa gerai suplanuota frazė su kiekviena užrašu. Parkerio harmoningos idėjos buvo revoliucingos, pristatant naują toninį žodyną, kuriame naudojami 9, 11 ir 13 stygos, greitai numanomi artimi akordai ir nauji pakitusių akordų variantai ir stygos. Jo tonas buvo švarus ir skvarbus, tačiau saldus ir aiškus baladėse. Nors daugelis Parkerio įrašų demonstruoja svaiginančią virtuozišką techniką ir sudėtingas melodines linijas, ankstyvasis Ko-Ko yra puikus pavyzdys - Parkeris taip pat buvo vienas didžiausių bliuzo žaidėjų. Jo be temos bliuzo improvizacija Parkerio nuotaika yra vienas iš giliausiai veikiančių džiazo įrašų, toks pat pagrindinis kaip klasikinis Armstrongas West Endo bliuzas, tik prieš dvidešimt metų.

Nepaisant daugelio kompozicijų, kurios garsina jo vardą, pagrįstos ankstesniais Amerikos dainų knygos kūriniais, Parkerio, kaip džiazo standartų kūrėjo, palikimas yra reikšmingas. Tokie kūriniai apima Antropologija, Patvirtinimas, ir „Yardbird Suite“, kuriuos atliko daugybė kitų muzikantų. Kaip ir jo solo, jo kompozicijoms būdingos ilgos, sudėtingos melodinės linijos ir minimalus pakartojimas. Pvz., Aštuonių juostų segmente nebus pakartotų motyvų ar sekų.

Žvaigždė

Iki 1950 m. Didžioji džiazo pasaulio dalis buvo paveikta Parkerio. Jo solo buvo perrašyti ir nukopijuoti, kaip saksofonininkų legionai mėgdžiojo jo grojamą natą. Reaguodamas į šiuos muzikos gerbėjus, ankstesnis Parkerio grupės draugas Charlesas Mingusas pavadino dainą „Jei Charlie Parkeris būtų ginklaslininkas, ten būtų labai daug mirusių kopijų“. Mingusų dinastija. Šiuo atžvilgiu jis galbūt yra palyginamas tik su Luisu Armstrongu. Abu vyrai dešimtmečiams nustatė savo instrumentų standartą ir labai nedaugelis išvengė savo įtakos.

1953 m. Parkeris buvo pakviestas koncertuoti „Massey Hall“, Toronte, Kanadoje, kur prie jo prisijungė Dizzy Gillespie, Charlesas Mingus, Bud Powell ir Max Roach. Deja, koncertas baigėsi per televiziją vykusias sunkiasvorių bokso varžybas tarp Rocky Marciano ir Jersey Joe Walcott, todėl prastai dalyvavo. Laimei, kad vėliau, Mingus įrašė koncertą ir albumą Džiazas Massey salėje dažnai minimas kaip vienas geriausių gyvo džiazo atlikimo įrašų.

Vienas iš senų Parkerio norų buvo koncertuoti su klasikine stygų dalimi. Jis buvo atsidavęs Europos klasikinės muzikos gerbėjas. Šiuolaikiniai žmonės pranešė, kad jis labai domisi Igorio Stravinskio muzika ir ilgisi įsitraukimo į projektą, panašų į tai, kas tapo žinoma kaip Trečiojo srauto muzika. Tai buvo nauja muzikos rūšis, apimanti ir džiazą, ir euroklasikinius elementus, o ne vien styginių skyrių įtraukimą į džiazo standartų atlikimą. Kai jis įrašinėjo ir koncertavo su stygomis, kai kurie gerbėjai manė, kad tai „išpardavimas“ ir panieka populiariems skoniams. Laikas parodė Parkerio žingsnį protingu. Charlie Parkeris su stygomis parduota geriau nei kitos jo laidos, o jo „Just Friends“ versija vertinama kaip vienas geriausių jo spektaklių. Interviu jis laikė tai geriausiu savo įrašu iki šiol.

Parkeris buvo žinomas dėl to, kad dažnai rodė spektaklius be instrumento ir paskutinę akimirką skolinosi kažkam. Ne vienoje vietoje jis grojo plastikiniu „Grafton“ saksofonu. Vėliau saksofonininkas Ornette Coleman ankstyvoje karjeroje naudojo šį plastikinio sakso prekės ženklą. Vienu konkrečiu atveju prieš koncertą Kvebeke jis buvo pardavęs savo saksofoną nusipirkti narkotikų, o paskutinę minutę jis, Dizzy Gillespie ir kiti Charlie'io palydos nariai, bėgiojo aplink Kvebeką bandydami surasti saksofoną, tuo metu tik saksofonas, kurį jis galėjo groti, buvo plastikinis.

Parkeris mirė stebėdamas Tommy Dorsey per televizorių „Stanhope“ viešbučio apartamentuose, priklausančiuose jo draugui ir globėjui Nica de Koenigswarter. Nors oficiali mirties priežastis buvo plaučių uždegimas ir kraujuojanti opa, be jokios abejonės, jo mirtį pagreitino piktnaudžiavimas narkotikais ir alkoholiu. 34-erių Parkeris buvo toks neapdairus, kad koroneris klaidingai įvertino Parkerio amžių nuo 50 iki 60 metų.

Parkeris paliko našlę Chaną Parker, dukrą, Kim Parker, taip pat muzikantą, ir sūnų Bairdą Parkerį.

Prisiminimai

Daugelis džiazo gerbėjų ir muzikantų sutiktų su kritiko Scotto Yanowo vertinimu, kad „Parkeris buvo neabejotinai didžiausias visų laikų saksofonininkas“.2

  • 1988 m. Biografinis filmas vadinamas Paukštis, kuriame vaidina Forest Whitaker kaip Parker ir režisavo Clintas Eastwoodas, buvo išleistas 1988 m.
  • Parkerio atminimas buvo skirtas 1999 m. Kanzas Sityje, prie 17-osios terasos ir Paseo, šalia Amerikos džiazo muziejaus, su dešimties pėdų aukščio bronzine galva, kurią nutapė Robertas Grahamas.
  • Parkerio spektakliai Aš prisimenu tave ir Parkerio nuotaika buvo išrinktas Haroldo Bloomo, kad būtų įtrauktas į savo trumpąjį „American Sublime“ geriausių XX amžiaus sąrašą.
  • 2005 m. „Selmer Paris“ saksofonų gamintojas užsakė specialų Duoklė paukščiui alto saksofonas, minint Charlie Parkerio (1955–2005) 50-ąsias mirties metines. Šis saksofonas bus statomas iki 2010 m., Kiekviename iš jų yra unikali graviūra ir originalus dizainas.
  • Kiekvienų metų rugpjūčio mėnesį Tribes galerijoje Niujorke (285 3rd Street, Niujorkas, NY 10009) vyksta Charlie Parker festivalis, skirtas jo gyvenimo ir karjeros paminėjimui.

Pasirinkta diskografija

Parkeris padarė daugybę įrašų trims etiketėms - „Savoy“ ir „Dial“ geriausiai dokumentuoja savo ankstyvą darbą, o Verve'as reprezentuoja vėlesnę karjerą:

  • Savojos (1944–1949)
  • Skambinti (1945–1947)
  • Verve (1946–1954)

Taip pat galima įsigyti daugybės gyvų, skirtingos kokybės įrašų. Žemiau pateiktas nedidelis pasirinkimas iš daugelio:

  • Gyvena Townhall w. Apsvaigęs (1945 m., Pirmą kartą išleista 2005 m.)
  • Paukštis ir Dizas Carnegie salėje (1947)
  • Paukštis 52-oje gatvėje (1948)
  • Džiazas filharmonijoje (1949)
  • Charlie Parker All Stars gyvena „Royal Roost“ (1949)
  • Viena naktis Birdland mieste (1950)
  • Paukštis prie aukštos skrybėlės (1953)
  • Charlie Parkeris „Storyville“ (1953)
  • Džiazas Massey salėje (1953)

Reikėtų paminėti legendinius „Dean Benedetti“ įrašus - didžiulį gyvosios medžiagos srautą, kurį užfiksavo obsesinis gerbėjas. Ilgai mąstę, prarasti ar tiesiog mitiniai, jie galų gale atgijo ir buvo išleisti kaip „Mosaic Records“ rinkinys.

Pastabos

  1. ↑ Biografija pbs.org. Gauta 2008 m. Rugsėjo 11 d.
  2. ↑ Charlie Parkerio biografija allmusic.com. Gauta 2008 m. Rugsėjo 11 d.

Nuorodos

  • Parkeris, Charlie ir Jamie Aebersoldai (red.). Čarlis Parkeris „Omnibook“. „Atlantic Music“, 2009. ISBN 978-0769260532
  • Russellas, Rossas. Paukštis gyvena! Charlie (Yardbird) Parkeris „Aukštas gyvenimas ir sunkūs laikai“. Niujorkas, NY: „Charterhouse“, 1973. ISBN 0306806797
  • Woideckas, Carlas. Charlie Parkeris: Jo muzika ir gyvenimas. Ann Arbor, MI: University of Michigan Press, 1998. ISBN 0472085557
  • Woideckas, Carlas (red.). Charlie Parkerio kompanionas. Niujorkas, NY: „Schirmer Books“, 1998. ISBN 0028647149

Išorinės nuorodos

Visos nuorodos gautos 2017 m. Vasario 7 d.

  • Charlie Parker diskografijos projektas, Džiazo diskografijos projektas.
  • "Mintys apie Charlie Parkerį", Paukštis gyvena.
  • „Charlie Parker licks“, Jūsų džiazo gitaros vadovas.
  • „Charlie Parker“, Raskite kapą.

Žiūrėti video įrašą: Petras Vysniauskas - Just Friends (Liepa 2020).

Pin
Send
Share
Send