Aš noriu viską žinoti

Paryžiaus operos baletas

Pin
Send
Share
Send


Šiandien „Palais Garnier“, Paryžiaus „Opéra“ baleto namai.

Paryžiaus „Opéra“ baletas yra oficiali „Opéra national de Paris“, kitaip žinomas kaip Palais Garnier, nors populiariau žinomas kaip Paryžiaus opėja. Jos ištakas galima atsekti 1661 m., Įkūrus Šv „Académie Royale de Danse“ ir „Le Ballet de l'Opéra“ 1713 m. Prancūzijos karalius Liudvikas XIV.

Tikslas „Académie Royale de Danse“ turėjo atkurti šokio tobulumą. Septyniolikto amžiaus pabaigoje, naudodamas 13 profesionalių šokėjų, norėdamas vairuoti akademiją, Paryžiaus „Opéra“ baletas sėkmingai pertvarkė baletą iš teismo pramogų į profesionalų performanso meną, skirtą mišioms. Vėliau tai pagimdė romantišką baletą, klasikinę baleto formą, žinomą visame pasaulyje. Paryžiaus „Opéra“ baletas dominavo Europos balete per aštuonioliktą ir devynioliktą amžių ir šiandien išlieka pagrindine baleto meno institucija.

Istorija

Liudvikas XIV iš Prancūzijos

Kai Baletas „Comique de la Reine“-pažvelgęs į pirmąjį pasaulyje baleto pastatytą Paryžių kaip baleto pasaulio sostinę, jis paskatino vienos garsiausių pasaulio institucijų plėtros pradžią. Karalius Liudvikas XIV, valdęs Prancūziją 1643–1715 m., Priėmė sprendimą sustiprinti Paryžiaus kultūrinę vadovybę įgyvendindamas baletą kaip valstybinę instituciją. Vėliau jis bus varomoji jėga pertvarkant baletą į jo profesinį standartą.

Luisui labai patiko šokti ir dėl šios priežasties jis asmeniškai dalyvavo visuose jo kieme vykstančiuose baletuose. Teismo šokėjai paprastai nebuvo profesionalai. Jie buvo didikai ir kilmingos moterys, kurie šoko norėdami įtikti savo valdovui ar sužadinti jo konkurentų susižavėjimą ir pavydą. Netrukus Luisas tapo nepatenkintas teismo šokių kalibravimu. Taigi, siekdamas paruošti profesionalius šokėjus atlikti nepriekaištingą atlikimą jam ir jo teismui, Luisas įkūrė „Académie Royale de Danse“ 1661 m. Su rimtu mokymu prancūzų profesionalai įgijo įgūdžių, kurių mėgėjams buvo neįmanoma.

Jean-Baptiste Lully

1672 m. Karalius teismo oficialiajam kompozitoriui Jean-Baptiste Lully suteikė teisę valdyti „Académie Royale de Musique“ kuri buvo įkurta kaip „Académie d'Opéra“ 1669 m. šios įstaigos buvo karingai išlaikytos dosniai. Tuo metu prancūzų baletas ir opera buvo beveik neatsiejami. Taigi „Academie d'Opera“ tapo pagrindine operos, baroko baleto (kuris vėliau peraugs į klasikinį baletą) ir muzikos įstaiga Paryžiuje. Nuo 1671 m. Iki Lully mirties 1687 m. Baletą režisavo šokių meistras Pierre'as Beauchampas, labiausiai pasižymėjęs kodifikavimu penkiose pagrindinėse kojų padėtyse.

1681 m. Mademoiselle La Fontaine (1665-1736) tapo pirmąja moterimi, šokančia estrados scenoje „Académie Royale de Musique“ (Karališkoji muzikos akademija), kai ji premjera įvyko Beauchamps'e „Le Triomphe de l'Amour“ (Meilės triumfas). Prieš „La Fontaine“ debiutavo kaip premjera danseuse (premjerė - moteris šokėja), moteriškus vaidmenis viešojoje scenoje ėmėsi jauni vyrai.

1713 m. Akademijos šokėjai tapo tokie įgudę, kad karalius paskelbė a Règlement koncernas „l'Opéra“ (vyriausybės nuostatai dėl operos) įteisino Paryžiaus „Opéra“ baletą kaip valstybinę įstaigą, kurioje nuolat gyvena 20 profesionalių šokėjų (dešimt vyrų ir dešimt moterų) kompanija, kuriai vadovauja Nicolas de Francine ir Gaureaut et Dumont. Paryžiaus „Opéra“ baletas tapo oficialia spektaklio trupe, vaidinančia Prancūzijos teatruose plačiajai visuomenei. Nuo to laiko iki 1810-ųjų valstybė išlaikė 12 teatrų, kurie buvo pagrindinės Paryžiaus operos salės, kurių didžiąją dalį sunaikino gaisrai. Visi šie teatrai, nepaisant jų „oficialių“ pavadinimų, buvo paprastai žinomi kaip Paryžiaus opėja arba Opéra de Paris.

Kritika

Jeanas Georgesas Noverre'as

Nors Paryžiaus „Opéra“ baletas sulaukė didelio populiarumo, jis netrūko kritikų. Prancūzų choreografas Jean Georges Noverre savo 1760 m. Knygoje sukritikavo profesionalius šokėjus, Lettres sur la danse, et les les balets (Laiškai apie šokius ir baletą). Noverre skundėsi, kad „Opéra“ šokėjai buvo per daug patenkinti atlikdami veiksmus tik norėdami parodyti savo techninius įgūdžius, nepaisydami tikrojo baleto tikslo. Šis tikslas, pasak jo, buvo vaizduoti personažus ir išreikšti jų jausmus. Noverre'as paskelbė, kad baleto menas turi būti gyvenimo imitacija, kaip ir vaidinimas.

Noverre ragino baleto šokėjus nustoti naudoti kaukes, nepatogius kostiumus ir didelius perukus, kad iliustruotų ar paaiškintų siužetą ir charakterį. Jis teigė, kad šokėjai šiuos dalykus labai gerai galėjo išreikšti naudodami tik savo kūną ir veidą. Kol šokėjai neatrodė įtempti ar nemalonūs atlikdami sunkius veiksmus, jie galėjo parodyti emocijas, tokias kaip pyktis, džiaugsmas, baimė ir meilė.

Remdamasi šia baleto kritika, Noverre sukūrė baleto reakciją, dramatiško baleto formą, kuri judesio metu papasakojo baleto istoriją. Pats Noverre'as 1776 m. Tapo „Opéra“ baleto meistru Austrijos imperatorės Marie-Therese dėka, kuri žavėjosi jo darbais Vienoje ir kalbėjo apie jį savo dukrai, karalienei Marie-Antoinette. Tačiau patys „Opéra“ šokėjai nelabai priėmė Noverre'o naujas idėjas ir vėliau jį atmetė. Jis pastatė keletą baletų, tokių kaip Apelles et Campaspe (1776), „Les caprices de Galathée“ (1776), „Les Horaces“ (1777) ir Les petits riens (1778 m.), Tačiau turėjo palikti kompaniją 1781 m.

Pirmasis romantiškas baletas

Marie Taglioni

Nepaisant to, Noverre'io nauji dramatiški baleto kūriniai paskatino romantišką laikotarpį ir amžiams pakeitė baleto filosofiją. Žiūrovus labiau domino pasakojimai apie pabėgimą iš realaus pasaulio į svajonių pasaulį ar svetimas šalis. Romantiškas baletas moteris pristatė kaip idealias ir pirmą kartą joms suteikė svarbesnių vaidmenų nei vyrai. Šokėjai vyrai dažniausiai tapo nešėjais, kurių tikslas buvo pakelti balerinas (šokėjos moterys) ir palaikyti pagrindines jų dalis.

1827 m. Liepos 23 d. Italų šokėja Marie Taglioni debiutavo Paryžiaus „Opéra“ balete Baletas de Sicilienas (Sicilietė) ir sukėlė didelį savo auditorijos entuziazmą. Tai paskatino jos tėvą, choreografą Filippo Taglioni kurti La Sylphide- „Pirmasis romantiškas baletas“, skirtas Marijai 1832 m. Sukurtas kaip Marijos talentų vitrina, „La Sylphide“ buvo pirmasis baletas, kuriame balerina šoko en pointe (ant kojų pirštų) visą kūrinį.

Marie šoko titulinį Silyfidas, pasakiška būtybė, kostiumas, kuris nustatė naują šokėjų moterų madą. Jame buvo lengvas, baltas sijonas, kuris baigėsi pusiaukelėje tarp jos kelių ir kulkšnių. Jos rankos, kaklas ir pečiai buvo pliki. Savo svajingu stiliumi Marie Taglioni tuo metu tapo didžiausia Paryžiaus scenos žvaigžde.

Vėliau XIX a

Anna Pavlova

XIX amžiaus pradžioje Paryžiaus „Opéra“ baletas išliko pagrindine Europos šokių kompanija. Pagrindiniai šokėjai per šį laiką buvo Fanny Elssleris ir Carlotta Grisi, kurie pelnė šlovę tituliniame vaidmenyje. Giselle Jos pradžia - 1841 m. Jos žvaigždės vyrai buvo Jules Perrot ir Arthur Saint-Léon.

Skleisdamas baleto populiarumą užsienyje, ypač Rusijoje, XIX amžiaus antroje pusėje kompanijos vadovybė sumažėjo. Tačiau Jacques'o Rouché'o atėjimas direktoriumi 1914 m. Atgaivino jos reputaciją. Pristatė ručė avangardas spektakliai, kuriuose dalyvavo Rusijos kviestiniai menininkai, tokie kaip Anna Pavlova, Michel Fokine ir Bronislawa Nijinska. 1930 m. Serge Lifar tapo bendrovės direktoriumi, o pagrindiniai atlikėjai buvo tokios žvaigždės kaip Marjorie Tallchief ir George Skibine.

Pastaraisiais metais

Rudolfas Nurejevas

Rudolfas Nurejevas tapo Paryžiaus operos baleto šokio režisieriumi 1983 m. Nors jo stipri asmenybė sukėlė didelių konfliktų su kai kuriais pagrindiniais kompanijos šokėjais, jis paskatino daugelio jaunų šokėjų, tokių kaip „étoiles“ (žvaigždės) Sylvie Guillem, karjerą. 1984 m., Isabelle Guerin ir Laurent Hilaire, 1985 m., Manuel Legris, 1986 m., Elisabeth Maurin, 1988 m., ir Kader Belarbi, 1989 m.

Tarp naujųjų repertuaro baletų buvo keli Antonijaus Tudoro darbai, Maurice'o Bejarto premjera. Arepo (1986), Šiek tiek padidėjęs (1987), Neumeier's „Magnificat“ (1987) ir naują Wilsono versiją Le Martyre de Saint-Sebastien (1989). Nurejevas taip pat pastatė savo pačių naujas versijas Raimonda, Gulbių ežeras, Miegančioji gražuolė ir Spragtukas.

Patrick Dupond, kuris nuo 1980 m. Buvo pagrindinis šokėjas kompanijoje, 1990 m. Tapo šokio direktoriumi.

Nuo 1995 m. Naujoji šokio režisierė buvo Brigitte Lefevre, buvusi kompanijos šokėja ir „Theatre du Silence“ įkūrėja kartu su choreografu Jacques Garnier.

Choreografai

  • Jean Dauberval: La fille mal gardée (1789)
  • Pierre Gardel: „Télémaque“ (1790), Psichė (1793), Le jugement de Pâris (1793), La dansomanie (1800)
  • Filipas Taglioni: La Sylphide (1832)
  • Jules Perrot: Giselle (1842)
  • Jeanas Coralli: Giselle (1842)
  • Carlo Blasis
  • Arthuras Saint-Leonas: Coppélia (1870)
  • Louis Meranté: Silvija (1875)
  • Serge'as Lifaras: „Les Créatures de Prométhée“ (1929), Man rūpi (1935), Istar (1941), Suite en blanc (1943)
  • Rudolfas Nurejevas: Raimonda (1983), Gulbių ežeras (1985)
  • Maurice'as Béjartas: Arepo (1986)
  • William Forsythe: Viduryje, šiek tiek padidėjęs (1987)

Pastaba: išvardyti darbai buvo sukurti Paryžiaus operos baletui

Nuorodos

  • Svečias, Dramblio Kaulo. „Le Ballet de l'Opéra de Paris“: „Trois siècles d'histoire et de tradicija“. Paryžiaus nacionalinė opera, 2001 m.
  • Reyna, Ferdinando. Glausta baleto istorija. Temzas ir Hudsonas, 1965. „Grosset & Dunlap Publ.“, 1965. ASIN B000F8E91S
  • Uferas, Gerardas. Žvaigždžių kompanijoje: Paryžiaus operos baletas. „Flammarion“, 2007. ISBN 9782080300003

Išorinės nuorodos

Visos nuorodos gautos 2019 m. Sausio 15 d.

  • Oficiali Paryžiaus operos baleto svetainė www.operadeparis.fr.

Žiūrėti video įrašą: Muzikos salė: operos Vyrai - iš Milano, moterys iš Paryžiaus fragmentai (Liepa 2020).

Pin
Send
Share
Send